摘要：除了弗美尔的《绘画的艺术》和库尔贝的《画室》之外,委拉斯克斯的《宫娥》[Las Meni-nas]无疑是所有西方绘画中最伟大的图画再现的代表作之一.然而,为何还没有艺术史家能够就这件作品进行充分周详且令人满意的讨论?为何当今时代,有关此作的最重要、严肃而又耐人寻味的撰著,该是米歇尔·福柯[MichelFoucault]所作的研究?我认为,这应归咎于这门学科的解释程序中那固有的说明模式,它使得我们无法在艺术史的名目之下,思考类似《宫娥》这样的画.我打算从再现的角度来探讨这幅作品,但在此之前,让我们先来指出为什么会出现这种状况?历史地看,我们可以追溯出有关《宫娥》一作的两个论点,第一个论点已被最言简意赅地表述在泰奥菲尔·戈蒂埃[Theophile Gautier]的提问之中:“那么,此画何在?”[“On est donele tableau?”]它关注的是所描绘的世界令人惊奇的真实呈现.画面似乎分割出一间房屋,其天花板、地板以及窗棂延伸,旨在将观者也一并容纳进去.布满空间的光线和阴影,并不像那幅悬挂于西班牙皇宫中,尺幅比之微小的前人之作,即凡·艾克的《阿尔诺芬尼的婚礼》那样。

摘要：“再现”是欧洲17世纪中期至18世纪知识建构的主要方式,但随着历史的发展,再现也因知识型的变化而发生改变。福柯在《知识考古学》中认为,绘画被话语实践所贯穿,话语实践所替代的是《词与物》里的知识型。《宫娥》作为艺术史上著名的作品,在古典时代呈现了理性视角下的再现,而到了18世纪末,随着知识型的变化,它也展现了再现的崩溃。

摘要：文章从《宫娥》的构成因素即内在的内容与外在的形式方面入手,逐层进行分析。委拉斯开兹的《宫娥》使用了多重的绘画形式表达手法,表现了复杂的主题内容,可见画家对绘画形式语言不竭的追求与探寻。艺术作品特定的形式可以表现特定的内容,反之特定的内容也可以特定的形式表达。《宫娥》画面中的每个物体几乎与实物等大,画家似乎在为观众绘出一个非常现实的塑像群体,经过研究,我们不得不对设计、安排这些人物的大师产生敬佩。这个所谓"真实"的瞬间,其实是画家在研究绘画语言,彰显技艺与自信。

摘要：凡来到山西太原的人,几乎没有不想去晋祠的,因为晋祠拥有我国古代最优秀的彩塑艺术。 自太原出发,向西南行二十五公里,便来到悬瓮山麓,晋水的源头。这里古木参天,山水环绕,绿荫中古代建筑群此起彼伏,有殿、楼、堂、阁,百余座,晋祠就在其中。 晋祠的由来,见于《史记,晋世家》记载,周武王之子成王诵封同母弟叔虞于唐,称唐叔虞。叔虞的儿子燮,因晋水,改国号为晋。

摘要：人物表 皇帝 小名牛阿丑,年五十。 皇后 年三十六。 才九斗 外号“神笔”,年二十三。 昭娘 外号“鬼笔”,才九斗之妻,年十九。 老夫子 昭娘之父,著名老画师,后被御封为“圣笔”。 肖爱君 老夫子之妻,原为牛阿丑早年的恋人,年四十。 赛扁鹊 宫廷御医。

摘要：宋太祖开宝八年(公元975年)11月27日夜半,金陵(今南京市)城外刀光剑影,映彻天宇;喊杀之声,震于四野,城内兵燹四起,百姓啼死嚎生。宋将曹彬率师乘胜冲向南唐宫阙,刚刚还在宫中宴乐的李后主,在曹彬“整军成列,至其宫城”的情势下,只好“开门奉表纳降”;被宋军围困近两年之久的南唐都城被攻破,存在38年之久的南唐王朝就此覆灭了。城被攻破的第二天清晨,李煜及其百司管属在宋军押解之下前往汴京(今开封市)。翌年正月初四,到达宋都。从此开始了他“日夕只以眼泪洗面”的囚虏生涯。