摘要：清代中期是清代宫廷室内装饰重要的发展与定型时期,宫廷室内装饰受传统礼制及帝王需求等方面的影响,其发展变化的过程体现出宫廷室内装饰在设计层面上的创新。文章以此时期形成的部分重要装饰成果为案例说明,并在此基础上总结清代中期宫廷室内装饰的原则与手法。总体来说,清代中期宫廷室内装饰设计的原则手法:一是“需求与创新”:即对设计需求的回应,是此时期宫廷室内装饰的“设计动力”;二是“范式与复制”:即对设计规律的总结,可以解读为此时期宫廷室内装饰的“设计生态”;三是“规制与适应”:即对设计形式的调整,可以看作是此时期宫廷室内装饰的“设计法式”。

摘要：元代宫廷很少演出元杂剧,目前没有确切文献证明元代宫廷有其演出。从20世纪中期开始就一直存在“蒙元皇帝喜欢戏曲并促进杂剧繁荣”这样的说法,事实上蒙古皇帝并不喜欢元杂剧,目前没有文献证明他们看过元杂剧演出。有宫廷经历的元代文人都没有描写蒙元皇帝观看杂剧的诗歌,相反,他们的诗歌中有大量记载蒙元皇帝观看歌舞、杂戏、滑稽戏以及参与佛事活动的作品。元代宫廷杂剧演出情况并不好,元代宫廷构不成元杂剧的演出中心。“宫廷中心论”实际是学者对元代宫廷杂剧演出情况过于乐观的产物,有先入为主之嫌。

摘要：册页是中国书画传统的装裱形式之一,其装裱特点便于人们对书画作品的取阅,增加了书画作品的艺术观赏性。册页装裱发展到了清代,工艺特点完全成熟,品式种类繁多,特别是清代宫廷对册页的装裱,总结历代的做法和款式,用料精美,做工精细,达到了中国册页装裱的艺术高峰。本文介绍了清代宫廷主要的装裱品式、用料特点和极具特色的册页包装盒,展示了清宫装裱不可比拟的艺术价值。

摘要：文房清供从汉代开始兴起,到明清进入繁荣阶段,与当时的社会经济、文化背景密切相关,尤其是清宫文房,无论是空间、陈设、家具、工艺、材料,还是围绕文房发生的历史或日常事件,以及中外交流等,文房作为载体,无不折射出复杂层面的历史和文化问题。本刊召开研讨会,邀请相关领域的专家学者,从多元的视角,展开对此专题的讨论和交流。

摘要：宫廷画珐琅作为清代中、西文化技术交流产物,更是宫廷御用造办的典型代表,通过对《康熙满文批奏折》《康熙汉文批奏折》《清宫内务府造办处各成做活计清档》等宫廷文献地再读,发现宫廷画珐琅的研发制作以皇帝个人意志为开端,生产制作地点围绕皇权所在,皇帝审美则通过提出制作要求、览阅画样、器型推荐、成品品评等设计及生产环节渗透到画珐琅作品中。因此,康、雍、乾三朝画珐琅作品各自风格的展现与皇权渗透下的珐琅艺术创作路径密切相关。

摘要：柱础石作为中国古代建筑中独具特色的一个构件,是多样化建筑结构和装饰艺术的重要载体。以西安、洛阳唐代宫廷遗址出土的石柱础为实物资料,结合古代文献记载,对唐代宫廷建筑的石柱础进行了形制、质地的分类,进而对其使用功能、等级等问题进行探讨,试图从一个细微的角度来深刻认识中国唐代宫廷建筑的使用制度。

摘要：挂屏作为一种以装饰性为主要功能的屏风形制,其精湛、丰富的装饰艺术主要集中表现在清代宫廷的挂屏中。为进一步探求清代宫廷挂屏的装饰艺术,在基于清代宫廷装饰审美与装饰文化的大背景之下,对于清代宫廷挂屏的图面装饰主题表现进行梳理、归纳与分析,进一步探求其装饰表现特征与文化内涵,借此得以反窥清代宫廷的装饰审美与文化,对于我国传统装饰文化的认知与传承给予一定的理论支撑。

摘要：从结果与特征来看,清中期宫廷室内装饰风格演变主要是在满族传统“口袋房、万字炕”与汉族传统“套房”形式之间的满汉双向融合,“由满向汉”融合的特征是室内“仙楼”与隔罩的使用,“由汉向满”融合的特征是满族传统炕床演化而来的“宝座床”。从而形成了新的空间装饰形式与陈设布局搭配。从脉络与动因来看,清代宫廷室内装饰风格演变表现出一种“自下而上”的渐变融合进程,清代早期在满族统治阶级上层中间融合已经广泛推广开来;至清代中期在雍正乾隆二帝的直接作用下融合进程发生突变,最终形成宫廷室内装饰满汉融合风格转变的整体结果。

摘要：本文基于清代宫廷画资料进行清代宫廷竹家具设计特征研究:分析清代宫廷画及竹家具脉络,着重梳理宫廷画与清代家具种类与背景,厘清相关概念;以清代宫廷画中竹家具图像为着手点,归纳竹家具品类体系;对其中五种典型竹家具进行源流考证与各方面异同的比较研究;总结清代宫廷竹家具的特征与造物理念,提出清代宫廷竹家具是时代性、折中性与多样性的统一。

摘要：“西天梵相”对西藏本土和明清宫廷藏传艺术的影响 从元代开始,藏传佛教艺术从西藏本土和西夏故地传入元朝宫廷之后,逐渐形成了具有汉族风格特征的“西天梵相”或“西番佛像”艺术,这种艺术反过来对同一时期西藏本土的艺术创作又产生了重要的影响。西藏本土和以元宫廷为首的藏传佛教艺术之间的这种相互影响和吸收不仅繁荣了西藏本土的艺术创作,同时也使内地的艺术创作得到了繁荣。这一趋势同时发展成为明、清两朝西藏和内地藏传佛教艺术创作的主流。