摘要：清代宫廷服饰与粉彩瓷器是清代艺术与工艺的集大成者,两者处在相同的发展背景下,对于动物纹样的运用存在一定的相似处。文章通过文献查阅法及对比研究法分析动物纹样在两者的异同,通过对两者的题材、色彩、布局、造型等进行分析,找出动物纹样在不同艺术上的差异及其共通性。研究表明:清代宫廷服饰与粉彩瓷器在选取题材的风格和寓意上相似,在色彩运用上运用五行色的配色亦遵循传统的配色口诀一色为主、巧用补色、以色助色,在纹样布局上遵循中式对称之美及天圆地方的造物思想。但两者作为两种截然不同的载体,在造型上因器制宜、因地布纹,在工艺上因材施艺、因材敷彩,因此在纹样的呈现上有所不同。

摘要：从简单到精致女,从优雅到奢华,穿着体现了我们的个性“时尚”是所有穿着的终极视觉指南。宫廷时装:法国服装史的开端对页17世纪上半叶,法国的时尚产业开始形成。路易十四(LouisXIV,1638-1715年)统治时期成为法国宫廷服饰的开端。他继位后实施了一系列新政着重扶持奢侈品产业的发展,其重点扶持的高端服装、纺织品、珠宝等行业不仅创造了大量国内就业,也成为赚取外汇的重要渠道。

摘要：中国古代宫廷服饰是皇家权力和社会地位的直接象征,也是古代文化审美的重要表现。中国古代宫廷服饰的演变反映了中国古代社会的变迁和发展,从早期的简约设计到高峰期的华丽装饰,再到晚期的逐渐简化,宫廷服饰的变化始终受到政治、文化及技术的影响。

摘要：民族服饰元素一直被国内外设计师视为灵感来源,清代宫廷服饰结构与工艺元素在现代设计中的运用,不仅弘扬了满族服饰文化,充实了现代设计思维,而且为现代服装设计提供了多元素的延展和发挥。从满族服饰结构和工艺的角度出发,对满族服饰中的传统技艺进行科学、系统研究,为保护满族传统服饰文化留下可靠的技术数据,进而加深对其结构和工艺的了解、进一步分析满族服装结构的独特造型。同时,对清代宫廷服饰元素在现代设计中的表现形式和规律的分析及总结,为进行现代设计提供了更多的素材和启示。

摘要：本文通过对17、18世纪欧洲宫廷服饰在文化背景、含义及渊源、服饰特点、风格等方面进行差异性比较,指出这一时期服饰风格对现代时装设计及服装审美的影响作用,提出我们研究西方民族服饰文化其意义在于能融合外来文化、洋为中用以提高我们的服装设计及服饰审美水平。

摘要：陕西汉唐石刻博物馆藏有《唐皇帝皇后供奉经幢》石刻一方,其供养人衣着具有典型唐代贵族服饰特征,尤其帝后画像与《旧唐书·舆服志》所记基本吻合,具有较高的图像史学价值。关于供养人身份,推测应为山东淄州士族,为家族祈福之故供奉佛教经幢,并刻帝后礼佛形象以附会。根据供养人画像的风格与艺术特征,可得见当时的社会风貌及民众的精神世界。通过对石刻画像的分析研究,对研究唐代社会的服饰文化及时代特征有重要的参考意义。

摘要：花边是源于欧洲的精美织绣品,16世纪兴起于欧洲上流社会,作为欧洲宫廷服饰的经典装饰,是奢华与身份的象征。欧式花边在19世纪传入清宫,成为清宫服饰点睛之笔。本文通过探讨中西宫廷的花边时尚表现,解读欧式花边的传入与发展,映射作为中西文化艺术交流的载体,欧式花边流变及其承载的历史与当代价值。

摘要：龙纹是明代宫廷丝织品中的重要纹样,具有极高的审美价值和丰富的文化内涵。为研究明代宫廷丝织品中龙纹的艺术特征及文化内涵,文章对明代丝织品出土文物、传世帝王画像、历史文献资料等进行分析,研究认为,明代宫廷丝织品龙纹构图严谨、造型威严有力、色彩明艳富丽,做工精致,龙纹受“天人合一”思想的影响,不仅体现帝王独尊的特殊意义,更有顺应天道、以德配天的文化内涵。