摘要：“宫调”是研究西安鼓乐的重要论题,亦是西安鼓乐被誉为“唐宋遗音”的重要论据支撑。思考如何认识西安鼓乐的译谱音列、记谱音列、其宫调的唐宋渊源三个问题,有助于进一步了解西安鼓乐宫调的结构关系及其历史源流。从西安鼓乐宫调在记谱所用八声音列的框架内兼备“宫—徵”关系的两均、各均以4个乐调涵括三种音阶来看,其与唐宋时期的燕乐二十八调在建构理念、结构关系、音阶构成等方面存在明显共性。这不仅说明二者存在历史继承关系,还能体现中国传统宫调理论在历史变迁中稳定传承的部分线索。

摘要：唐宋燕乐调存在“之调式”“为调式”两种不同的命名系统,正确辨析不同时期的宫调称谓对理解燕乐宫调理论的内涵与本质有极其重要的影响。《唐会要》《乐府杂录》《新唐书》等文献中二十八调的称谓表述是统一的“之调式”体系,体现出唐人对雅、燕两种不同性质音乐的明确区分;《景祐乐髓新经》《梦溪笔谈》《补笔谈》中的二十八调则采用“为调式”命名体系,反映出北宋时期燕乐二十八调逐渐被纳入雅乐系统,在丰富了雅乐内涵的同时也被雅化改造;南宋复古崇雅意识强烈,遵从儒家正统雅乐制度的同时,深受民间俗乐及唐乐遗音的影响,采用“之调式”称谓体现出南宋雅乐俗化、燕乐雅化的音乐实践与乐调理论的折衷融合。

摘要：词乐是中国音乐文学发展史中的重要篇章,自后蜀人赵崇祚编辑的第一部文人词选集《花间集》问世(940)后,标志着在晚唐五代时期词乐已由民间创作转向了以文人为创作主体的发展状态。文章以记录晚唐五代词作为主的两部词集《尊前集》和《金奁集》为例,对其中存有的宫调信息进行分析和比较研究,认为晚唐五代时期词乐的发展处于文人词体形成的开端阶段,这时词乐艺术形成了独特的形式和风格,尤其是以“柔婉”为美的特质,不仅奠定了文人词乐的美学品格,更深深地影响着北宋词乐创作的美学追求。

摘要：唐宋燕乐调在实际应用中宫调数目逐渐减少,隋代到唐初已由三十五调减至二十八调,五代至两宋时期则减至不出七宫十二调。唐代曾盛极一时的宫廷燕乐,到了宋代无论机构规模、人才技艺、作品数量还是对燕乐的重视程度,都已不复当年。宋人重雅轻燕,不但将燕乐调纳入雅乐系统,并把大晟雅乐用于燕飨,以雅乐改造燕乐,导致燕乐日渐衰落,实用燕乐调数目的减少正是燕乐衰败的表现。另外,燕乐应律定调乐器由唐时的琵琶改变为宋时的筚篥,乐器本身的形制构造及发音特点,对二十八调的旋宫实践造成困难,也是导致实际应用中的宫调数目不断减少的重要原因。

摘要：“宫调”为我国传统乐理中的核心问题之一,其中的律声系统最为重要,然而古人的相关论述文约义丰,有不确定性。为建设中国音乐的理论话语体系,须加改进。提议以“声名”取代以往所用术语“阶名”,采用单音节声名,作为民族化的唱名使用,以便记忆。对“宫”的不同含义进行划分,指出“调型”在传统音乐中的存在,并建议用“旋宫”“犯调”“调转换”这三个中国乐理中的概念替代西洋乐理中的“转调”。

摘要：海州宫调牌子曲被确定为国家首批非物质文化遗产,唤醒我们重新全面深入地认识这一民间音乐艺术瑰宝的价值。海州五大宫调是以软平、叠落、鹂调、南调、波扬五个民间音乐曲调为代表的、明清以来流传在连云港地区的曲牌体民间歌曲的一种民间艺术形式,它是江淮民间牌子曲的重要组成部分和优秀代表。它的历史悠久,文化积淀厚重。通过案头研究、曲例听赏和演唱实践,

摘要：宫调，是中国音乐历史形成的一个有关音乐构成中音高逻辑体系的重要范畴，具体包含音阶、调式、调高、调性及其发展变化，既涉及理论形态，又涉及实践应用，是中国音乐史研究的核心内容。宫调史是有关中国音乐史中宫调的形成、发展、演变及其规律性、特殊性的一门专题史，宫调史研究也就是对中国宫调的历史状况、发展变化、本质规律等所做的一项专题史的系统研究。

摘要：海州五大宫调是指流布在连云港市及周边地区的以【软平】、【叠落】、【鹂调】、【南调】、【波扬】“五大调”为艺术成就代表的曲牌体传统民歌集群,是我国明清俗曲的一份珍贵遗产。2006年海州五大宫调被列入首批国家非物质文化遗产保护名录,揭开了对这份珍贵遗产保护、传承和研究的新的一页。

摘要：曲中的"宫调"是个远未探索明白的问题,其最初出现在"诸宫调唱说传奇"之中,本文作者据今仅存的一部半金"诸宫调"作品(并参照元曲)试对其中"宫调与宫调"关系、"宫调与曲牌"关系进行探索,揭示其中不可思议的转调关系及宫调标记与其用韵关系,供研究界参考及进一步思索。

摘要：杨善武先生的《传统宫调与乐学规律研究》（以下简称“杨著”）早在多年前就出版了，这是杨先生穷五年之功探究传统宫调问题的阶段性总结。全书近27万字，分四大部分：“同均三宫”问题、苦音问题、调式辨别问题及黎英海民族调式研究。四个部分都涉及苦音及苦音音阶。虽然杨善武先生自称本书为论文集，在笔者看来，它其实就是一本结构严整、问题集中、论证严谨的专著。手执“杨著”，有感佩与沉思，也有疑问与困惑。