摘要：文章以"家班"为研究对象,用历时与共时结合的双重视角,从明清之际家班延续的传统、传承方式与组织形式变迁等层面,探讨传统意义上"家班"形式变迁的历程及现代遗存的些许痕迹,分析其形式变迁的内外动因。基于田野考察发现,虽"家班"存续的文化生态环境发生了质变,致其组织功能、运行机制地消解,但尝试延续这一"传统"痕迹的民间自发行为当下依稀显见,种种原因生存举步维艰,不得已再求其变。全文旨在通过对"家班"发展与变迁历程的梳理,基于音乐学学科日趋体系化的前提反思当下,认为当下"民间"活态的传统音乐研究议题应当"接通古今",将"对象"群体的特殊性纳入研究视野并给予更多的人文关怀,以及对学人学术身份的定位的再反思。

摘要：2009年第5期《中国京剧》“京剧沙龙”刊登了同年3月28日“李盛斌表演艺术研讨会”的嘉宾发言，看到“题图”与会者合影里端坐正中的一位白发老人——双翼翔，当年观剧往事，顿时重现眼前，历历在目……

摘要：从家伶、主人与曲师的关系、剧目以及改造北杂剧的各种尝试等方面来看,曹寅家班既尊重传统,又颇有个性和创造性,体现了曹寅不拘一格、革新图变的艺术思想和积极开放、兼收并蓄的文化品格。

摘要：来自山城的重庆市京剧团著名京剧文武小生演员朱福侠3月底应中国剧协艺委会、中国艺术研究院戏曲研究所和《中国京剧》之邀,到北京作专场演出,先演全部《罗成》,另有折子戏专场,推出的是《群英会·大帐》、《周仁上路》、《小商河》。朱福侠的为人正派、尊师之情、敬业精神和深厚、扎实的功底,精湛的演唱和技艺。

摘要：在晚明特定的历史条件下,文人阶层迫切要求私家伎乐充分发挥自娱、交际和自我实现等诸多功能,而昆剧的形成和发展又为这些功能的实现提供了最适宜的艺术形式。于是,家班成为上层文人娱乐消遣、展示才华、密切各种社会关系的工具,晚明家班兴盛的主要原因即在于此。

摘要：清代孔尚任的传奇名作《桃花扇》在康熙年间曾流传至西南边地的土家族聚居区,并被土司田氏的家班在容美境内的多个地点多次搬演。容美土司田舜年和田昞如父子均喜爱戏曲,两人各有家班一部。基本可以确定,在容美搬演《桃花扇》的是田舜年的家班。《桃花扇》流传容美并得到搬演,一方面因为其高度的艺术成就,喜爱戏曲的田舜年不免趋时逐新;另一方面也与田氏家族历史影响有关。

摘要：家班在戏曲史上有独特的价值与贡献,家班的兴替能折射出一个时期戏曲艺术风格、审美趣味的取舍,知名家班的繁盛与隐没,甚至可能是一个时代戏曲命运的缩影。而对于被视为“技术”“手艺”的布袋戏(掌中木偶戏)而言,历来多秉持家族传承的模式,家班的地位与作用则更为突出。

摘要：4月15日,一场名为＂中国早期遗失电影珍宝《盘丝洞》回归故里＂系列活动轰动京城。发现、收藏并修复这部珍贵中国影片的挪威国家图书馆将胶片拷贝和数字版赠送给中国电影资料馆,使得这部1926年拍摄,1927年公映的中国电影艺术珍宝叶落归根。当天的放映调动了史学家以及影迷的高度参与热情,现场一票难求。在谈论这部90年前的神怪玄幻片时,人们对它的创造者、电影先驱但杜宇也产生莫大的兴趣。

摘要：明清两代的戏曲舞台上,以文人士大夫为主体的家班是一支阵容强大的演出队伍。其班主在戏曲、音乐、诗文等方面都颇有造诣,充分贯彻自己的艺术主张,将家班视为自己施展才华、寄托情志的媒介载体,建构了以生旦戏为主的演出体系,形成了规范、优美、雅正、歌舞性强的舞台风格,具有很高的审美情趣和艺术追求。本文取李渔戏曲家班的人类学关照为研究对象,将其置于明清家班活动、李渔生平足迹、家班与戏曲创作等文化背景中,探讨李渔家班的戏曲美学追求。

摘要：提线木偶戏是闽浙边地区群众喜闻乐见的娱乐形式，但是唱腔受流行在浙南温州一带的瓯剧唱腔影响，都以乱弹为主，高腔、昆腔为辅。