摘要："宾主"最初是作为一种接待礼仪的规则,后来"宾主"的概念引申到文学和美术创作、审美、批评领域中,一般指艺术作品中的主要形象与次要形象的搭配与处理的审美原则,包括主与次、大与小、远与近等二元对立因素,并发展成为中国画创作、审美和批评领域中一个非常重要的理论范畴。"宾主"理念的艺术审美发生问题,主要表现在"宾主"对人类(包括儿童和原始人)"互渗性"障碍的突破,由功利观念到礼仪规范的转化,由礼仪规范到美学观念、原则的转向三个方面。

摘要：真正的书画鉴赏家、收藏家一定是“知宝书画其重装潢”。唐代张彦远在《历代名画记》之卷二《论鉴识收藏购求阅玩》中提出“则有收藏而未能鉴识,鉴识而不善阅玩者,阅玩而不能装裱,装裱而殊亡锌次者”。明代周嘉胃在《装潢志》中记有“上品名迹,视之匪轻,邦家用以华国,艺士尊之为师。师犹父也,为人子者,不可不知医,宝书画者,不可不究装潢”。

摘要：禅讲无心，无心是无有设定，所以《金刚经》只此一句话：“应无所住而生其心”，有所住则为其所夺：师（罗汉桂琛）问僧：“甚处来？”曰：“南方来。”师曰：“南方知识，有何言句示众？”曰：“彼中道：‘金屑虽贵，眼里着不得。’”师曰：“我道须弥山在汝眼里。”

摘要：金圣叹的古典小说理论具有辩证的思维特点。本文以金圣叹对几组小说叙事技巧的关系的分析，说明其对辩证艺术规律的揭示。以辩证的眼光看待艺术，这是金圣叹小说理论非常可贵之处。

摘要：欧阳修一生辟佛,却曾为浮屠作书序文:《释惟俨文集序》《释秘演诗集序》,分别作于庆历元年(1041)、二年(1042),皆以石延年为伴说,笔法不仅看似雷同,亦非书序套格,却能各辟蹊径,传颂文家。本文拟以文章学为视角,较析二文异同,揭笔法之变化奥妙。首先审其命意,皆以奇为骨,将曼卿、惟俨、秘演同作奇男子描写,两序俱以曼卿为引,作宾主篇法,通情合理,又能自占儒者地步,辟一序浮屠法门。字句修辞亦呼应命意,营构奇气,不类桑门。同中殊异处在章法布局,序惟俨从性情耿介中见奇崛,采用两两对立为结构;序秘演则叙其盛,观其衰,故以时间为纬,顿折有法,悲凉感慨。值得注意的是二文构思高妙,皆达到'形式'与'内容'相互呼应之艺术效果。最后,评议两释集序之古文评选现象,确立其笔法特色及作品定位。总此可见,两释集序笔法实是江河同归,隐然指向'士君子'之理想人格,体现宋代士大夫文化下之淑世情怀,亦见欧文书序奥窍。

摘要：汤显祖尚情而擅曲,在得意之作《牡丹亭》中匠心独运地进行了夫妻群象的塑造。戏曲中的六对夫妻不仅在整体上涵盖了多个社会阶层,演绎了多种夫妻关系,而且六对夫妻三主三次,宾主之间更各有召唤与映射等巧妙关联,不可或缺,可谓不多不少,艺术构思高超绝妙。

摘要：17月15日吉林省部分企业家与长影艺术家聚集一堂，宾主就改革大潮下企业与电影走向进行磋商。

摘要：中国画的题材大体上可分为人物、花鸟和山水三大类,在表现形式上又有写意和工笔之分。因题材和表现形式多种多样,所以在整体形式和细部经营上,呈现出不同的状态。工笔花鸟画经过唐代的发展及宋代的繁荣,逐步形成了自己独特的面貌。工笔花鸟画的构图遵循宾主法则、虚实法则、疏密法则等,不同的构图法则会展现不同的意境。艺术者在初期创作时都会反复揣摩研究构图,为作品打下了美的框架,再与艺术创作者的思想和技法完美结合才能呈现出一幅好的作品。

摘要：此画采用了封闭式构图，画中楼台亭阁、太湖石及茂株修竹，都绘制得清新典雅，宾主二人，在这静谧优雅的环境中，陶醉于弈趣。远处一书童，端着饮具向弈者走来。画面的诗情画意，更使得弈趣盎然，给读者以艺术的感染而令人神往。