摘要：方法引导提起《百年孤独》,很多人就会想到“魔幻现实主义”。一方面,小说亦真亦幻的讲述方式,让部分读者如坠云雾,读起来倍感艰难生涩;另一方面,丰富瑰丽的想象结合波澜壮阔的现实,让作品本身呈现出超凡的艺术表现力。同学们在阅读过程中,可能会遇到关于时间的困惑,也可能会遇到关于复杂人物关系的困扰,这是因为作品常将未来的时间线与当下产生关联,让人物命运在宏大的时间卷轴上,充满宿命感和厚重感,令人读来欲罢不能。在马孔多发生的一切,其实都是作家心中最深刻的社会现实。

摘要：艺术与时代的关系本是美学的一个重要课题,在十九世纪,无论是马克思主义经典作家,还是泰纳、勃兰兑斯都曾论及其辨证关系。这不仅仅是现实主义创作原则的要求,而且更为主要的是,人们很容易从创作实践中总结出两者之间的联系。因而,举凡取得艺术成就的大作家,大都不忘时代的恩赐,认为是时代给予他以机遇,是时代抬举了他和他的作品,所谓好风凭借力,得云雨而扬鳍。在诺贝尔文学奖授奖辞中,总少不了有一句“时代”的褒奖。时代本是一个时间标量,然而当它与作家的创作联系在一起时,似乎就意味着整个创作——从风格到趣味,从形式到内容。

摘要："摄影是对幻想的反映"杉本博司于1948年出生于战后的日本东京,对于战后的破败与前途的渺茫感知,是杉本博司在立志成为一位摄影艺术家之前所残留的记忆。这种记忆所造成的宿命感,导致日后杉本博司在艺术创作上对于"真实"与"人性"丝毫不悯——几乎所有看过杉本博司作品的人,都会被他刻意营造的真实冷酷的一面所打动。

摘要：记忆的叠加支撑着我们今天的生活,历史不过是记忆的集合体。记忆最终沉淀为故事,故事里我们自己做导演,故事的内容或许荒诞或极端。但是每当忆起这些故事,我们似乎又在故事中重新生活了一次。树丛中的兔子我常常想自己变成了一只兔子,隐匿在众人寻不见的密林深处。自己安逸地躲在被人遗忘的角落,默默地隔岸观火似的观看外界的行动。我六七岁大的时候,村子里还有很多树,大都是高大的桐树,每家每户都有。有人家要盖新房,

摘要：1994年,刘嘉伟完成了他的《西藏印象》系列,16年过去,刘嘉伟再次拿出他的《庙宇红》系列。2004年,《中国油画》的主编王琨感叹刘嘉伟的画超前了。2007年,北大美学教授彭锋说,嘉伟的艺术世界超出了语言解释的范围。常常,刘嘉伟会坐在长顺中街的一个叫栅子街的小巷边的茶馆里,枯坐喝茶。附近的一幢楼上。

摘要：基督教中的救赎在于把人从罪恶之中释放出来,而如何释放,便是艺术之中一个永恒的主题了,金基德的《圣殇》便是一个关于救赎的故事,这部大受好评的新作和其早年的《撒玛利亚女孩》有众多异曲同工的地方,两部作品的片名及海报都带有浓重的基督教气息,都是关乎罪恶与救赎的故事,一样的残酷与凌厉。金基德对宗教似乎有难以抑制的热情,从西方的基督教到东方的佛教,众多东西方的宗教精神内涵都屡见其作品:救赎、牺牲、因果轮回、贪、嗔、痴、现世受罪、宿命、

摘要：“和你在一起,永远不孤单”,这是她(陈可)过去的一个系列绘画的标题,用在这里作为书名(展览名)似乎再合适不过了,其中的那个“你”,无疑包含着多种的解释——“你”,首先意味着艺术这个宿命感的选择:“小的时候向往旅游节目主持人周游世界的生活,结果长大后还是拘于一室,于是自己创造了一个世界,在里面可以无拘无束的游走”,具体到艺术史内部,“你”意味着一串长长的、带来震惊、感动和启示的名单。

摘要：罗丹的《欧米哀尔》作为经典的雕塑作品,一直为人们所称颂。人们在欣赏它,审视它的同时,必然也创造丰富了它的深层意蕴。运用朱立元《美学》一书中的艺术作品四个层次结构理论切入分析《欧米哀尔》,可以从其青铜材质的质感感知衰老、沧桑和无望,从下垂的线条和束缚的造型看到深蕴其中的人文关怀和身体宿命感,可以引发欣赏者对有限与无限、生与死的思考和感悟,更易于观赏者把握《欧米哀尔》的深层意蕴。