摘要：情有独钟艺始精──马继忠密体山水画述评杜哲森秦川锁钥１９９２年桎顶寒鸦１９９３年马继忠的国画创作属密体山水。密体山水画的风格特色是用笔繁复，结体严谨，构图宏阔幽深，赋色清新典雅，在用笔上尤其讲究，不但要做到笔笔松灵剔透，疏落有致，而且要能够将千笔万笔...

摘要：在中国画的发展历程中,绘画的理论技法在六朝时期达到了时代巅峰。其中,画分疏密二体,是六朝以来绘画领域中一种非常独特的艺术语言。“所谓疏、密二体,就是指人物画造型中线条构成的疏密程度。”以顾恺之《女史箴图》为例,可以感受六朝时期密体画的艺术风格。

摘要：马继忠，字山人，笔名鲁丘。1941年出生于山东省肥城红山村。1969年毕业于西安美术学院本科，之后便一头扎进秦岭太白山十三载，与山民一起摸爬滚打，铸就了山民一样的淳朴情怀。爬高山。走激流，熟谙大自然之生机；师造化，读典籍，深悟中国文化之精髓。上下求索数十载，终于找到了自己的艺术语言，开创了中国当代密体山水画格。如今，这一密体画格影响了一批年轻画家，接踵前行，并活跃在当代画坛。

摘要：我们经常能看到“写意”“水墨”这些名词,但不清楚它们之间的界限在哪里,比如“写意”和“水墨”是一个意思吗?“水墨”是中国画吗?“写意”这个概念在教学中经常是与“工笔”相对的,似乎它们表达的内容是有明确的界限,但中国艺术追求的一直都是意象(中国传统绘画是没有现实主义的,也并不追求科学和自然主义),所以仅在表现技法上有密体和疏体的差别,密体偏工细,疏体偏简练.

摘要：牛克诚在《“工笔”源流探究》一文中说:“早期的工笔画并没有一个完整的概念界定,历代画论中所出现的关于工笔画的描述一般沿用‘细画’‘密体’等名词的区分,但大部分还是用形容词来界定的:如‘谨细’‘精微’‘笔迹周密’等,真正出现工笔一词的描述,是在清代才出现的,据史料记载,雍正十三年,也就是1735年,由张庚所撰写的《国朝画征录》中,就已经出现了‘工笔’和‘率笔’的概念对举。发展到乾隆时期,邵梅臣在《画耕偶录》中曾多次用‘工笔’与‘写意’的概念对举”。

摘要：近年来,敦煌发现了一些西晋墓画。敦煌早期壁画的部分内容与敦煌墓画中的部分内容很相近;西晋墓画的一些内容直接进入了敦煌壁画;两者的联系还说明莫高窟当时所具有的中原风格,不但是传自中原的南北艺术融合的产物,也是传自西域、印度的佛教艺术风格与敦煌本地的汉晋艺术融合的产物。在空间上、在时间上、在艺术上两者都是近亲,敦煌西晋墓画是敦煌壁画的另一个源头。

摘要：元代山水画将中国写意山水画推上了一个“高峰”,在元代绘画史上,“元四家”的山水画有着很重要的地位。元代的政治环境不太稳定,这个时期的文人画家很多都意图归隐山林,因此山水画多表现隐居的题材,山林成为他们当时的精神寄托,抒发淡泊之心,借笔墨抒解愤懑。王蒙和倪瓒先生的山水画在构图、疏密、皴法、观念、境界等方面存在差异,通过对这些的分析研究,能领略当时写意山水画的发展状况。

摘要：张东林密体山水画展3月18日在北京大干画廊美术馆与首都书画爱好者见面。

摘要：在中国古代绘画史上 ,萧梁时期的大画家张僧繇所创造的绘画风貌 ,对南北朝后期和隋唐两代的绘画艺术起着极其深远的影响。他在我国绘画艺术发展过程中 ,具有“继往开来”的巨大作用 ,尤其是他所创造的独具风格的疏体画法 ,丰富了绘画艺术的表现手法。

摘要："元四家"作为元代画坛的重要代表,曾在山水画史上取得了极高的成就与影响,也有着不可替代的地位,正是因为他们的努力,元人山水画对中国古代山水画发展发挥了很大的推动作用。"元四家"的山水画艺术风格各异,主要是他们艺术探索和审美观念造成的,这也是值得关注与玩味的话题。例如,在"元四家"中,倪瓒的萧散简远与王蒙的繁密厚重形成画风上的鲜明对比。倪瓒作品所刻画的是"疏而不简""简而不漏"的疏体山水;王蒙则描绘出的是"苍茫浑厚""秀润静谧"的密体山水。二人"一简一繁"的绘画艺术效果与他们的创作技法、内心世界、审美追求和人生阅历等密切相关,值得深度探讨。