摘要：诸多原属我中华文化瑰宝之重要文物一分为二,分藏于大陆与台湾两地,就艺术门类而言,古代法书名帖则有"三希堂"之《中秋》《伯远》两帖藏于北京故宫,《快雪时晴帖》帖藏于台北故宫;绘画方面。

摘要：元代画家黄公望的《富春山居图》流传过程复杂,前后递藏者多达10余位,其中涉及无锡望族的就有4位,分别为画卷前隔水处董其昌作于丙申年(1596)题跋中提到的“友人华中翰”,文彭隆庆庚午年(1570)题跋中提及的“谈思重”,文彭跋文后的“安绍芳印”与“懋卿父”印两方无锡安氏藏印,以及大家所熟知的吴正志4人。其中,华中翰、谈思重及安绍芳皆为无锡人。因宜兴时归无锡管辖,故亦将吴正志视作无锡人。由是可见,《富春山居图》在无锡曾有过一段复杂的流传过程,其时间段当在1570年至1650年间。本文就上述4人行状和他们与《富春山居图》的关系进行考证。

摘要：元代是中国文人画发展高度成熟的时期,元画一反宋画饱满阳刚的气度,呈现出一派抒情、写意的"淡逸"之境。作为山水画学习不可或缺的临摹阶段,对元画"淡逸"的质感把握尤为重要。通过对黄公望《富春山居图》艺术特点的分析研究,将对学生从临摹宋画"重笔"、"重墨"到元画"干笔"、"淡墨"的观念转换具有非常重要的现实意义。

摘要：传统的学术研究路径中,对山水画的探究主要从艺术家、绘画风格、绘画史以及赞助人等角度论述山水画的艺术特征与风格演变。本文以艺术的疗愈功能为切入点,以黄公望的《富春山居图》这幅中国山水画史上最出名的山水画作品之一为例,探讨山水画疗愈功能的生理机制、创作中的正向情绪、产生的升华作用以及创造性联结的整合作用,以期从心理学的角度为传统艺术的研究提供新的观察视角。

摘要：《富春山居图》是元代画家黄公望的代表作,在画作传播过程中,艺术家们以自己深厚的学养赋予了它更深刻的文化和历史内涵。艺术传播凭借其对时空的特殊表达方式来满足着受众的精神需求。《富春山居图》的成功传播,对于包括绘画作品在内的传统优秀艺术品进行大众化的传播和推介具有很大的启发意义。

摘要：的确如此,一幅完整的画天各一方,难以合璧,这不仅是艺术的遗憾、文化的遗憾,也是中华民族的遗憾。有心人发现,《富春山居图》成于庚寅(1350年)、焚于庚寅(1650年),而温总理提出合璧也在庚寅(2010年)。

摘要：作为中国十大传世名画之一《富春山居图》是元代著名画家黄公望在晚年为其师弟无用禅师所作,不管是在构图方面,还是在笔墨技法方面,亦或是在立意方面都呈现出了鲜明的艺术特色。《富春山居图》这个经典传奇的山水画作品构思巧妙、画面布局别具新意,呈现出了独特的艺术魅力,享有"画中之兰亭"的美誉。通过对《富春山居图》简介及对后世绘画的影响进行分析,找出《富春山居图》中的构图、笔墨技法、意境、诗书画的有机结合等四个方面的艺术创作特色,以期更好的领略和感受《富春山居图》的艺术魅力。

摘要：《富春山居图》自面世之日起,便以其"神韵超轶,脱化浑融"之境成为艺林神品,百代标杆,"其对后世的巨大影响与其在绘画史的重要地位,离不开明清两代众多临(摹)仿本的映衬与播扬"。而由此引发的《富春山居图》真伪更成为画史上的旷世悬案。何传馨(台北故宫博物院原常务副院长、研究员)言:"《富春山居图》可说是画中之《兰亭》,无论从学术研究或艺术成就来看,都与《兰亭序》有相同的复杂性。"

摘要：山水在中国文化中有着独特的象征意义,山水画是中国传统艺术最闪亮的瑰宝。元代黄公望创作的《富春山居图》以精妙的笔墨、宏大的画面以及传奇的经历,成为中国山水画中的鸿篇巨制。本文通过回顾该画的传奇经历,分析画作的表现内容和笔墨技法,探索画作传递的中国传统文化精神,得出《富春山居图》“不仅是一幅艺术杰作,更是一脉相承的文化气质的延续和传承、一种国人精神寄托”的结论。

摘要：元代是中国绘画史上一个重要的转折期。在这个时期,山水花鸟画占据了主流,标榜士气的水墨渲淡写意画跃居首位,彰显元画的清逸俊发之风。黄公望为'元季四大家'之魁首,其年岁最长且他的山水画艺术成就也最为卓越。其艺术思想浓缩于《写山水诀》与诸多画作之中,其《富春山居图》最负盛名。本文主要从其师承方面简要分析其思想与绘画技法的成因。