摘要：《寒山拾得图》是历代画家最钟爱的题材之一,画题人物从宋代的禅宗化艺术形象,演变为明清时期适应大众日常生活的“和美吉祥”的形象,生动反映了中国佛教发展的历史过程。寒山与拾得是唐代天台山国清寺著名的传奇僧人,以其狂放不羁的性格和卓越的诗文而著称。以寒山、拾得为题材的绘画最早可追溯到唐末五代,这一绘画主题历经千余年相续,被称为《寒山拾得图》。寒山与拾得因此也成为佛教绘画最注重表现的中国佛教人物之一。

摘要：学界以“蔬笋气”作为对诗僧创作风格与艺术特色的总体概括。由于译者斯奈德与原作者寒山皆为诗僧,故斯奈德选译的24首寒山诗在题材、语言、意境三个方面不可避免地带有蔬笋气。但身为受过高等教育的知识分子与垮掉派文学思潮领袖,斯奈德在翻译时也有选择地根据读者身份与社会背景进行某种创造性叛逆,为蔬笋气注入新的时代精神。而这种带有个人与时代印记的蔬笋气在斯奈德身上又升华为一种生活哲学,反过来指引着斯氏的创作实践与生命历程。

摘要：寒山是日本镰仓时代以来绘画艺术家最注重表现的宗教人物之一,无论早期禅家 寺院还是现代学院派创作,都产生了很多极富艺术价值的作品。考察日本寒山题材绘画的创作渊 源,既要注重寒山诗在域外的影响,同时应当重视寒山传说的传播以及宋元寒拾画的范本意义。

摘要：在当今社会,提及“寒山”与“拾得”这组形象,可以说是既陌生又熟悉,陌生是因为不少人日常的工作或生活与“寒山”“拾得”相关甚远,熟悉是因为大多数人都可以对“姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船”的诗句信手拈来。实际上,二者形象在中国佛教绘画、禅画、文人画中反复出现、经久不衰,二人的事迹与诗集为历代文人僧家、市井百姓共同传唱,在中国诗歌史、文学史、宗教史、文化史乃至外国诗歌、文学、宗教、文化交流史上都占有独特的地位。

摘要：“和合文化”具有“求同存异、和谐共处”的时代特征和当下意义。寒山、拾得作为“和合文化”最具象征性的视觉符号之一,我们应从其视觉形象的历史演变轨迹进行解读。思考在新传播媒体兴起的时代,如何借助寒山、拾得视觉图像传播中华“和合文化”,依托新途径、新设计法则进行传统图像再造,赋予传统图像新生命力,促使中华优秀传统文化再现活力。

摘要：王梵志诗和寒山诗都受了佛道两教 ,尤其是佛教的很深的影响 ,且在体裁上俱为白话诗 ,故人们一般将之视为唐代白话诗的代表 ,这的确是有道理的。但是不少论著在言及唐代白话诗时 ,更多的是说其共性 ,而少于对其间的差异作具体细致的分析 ,这显然不利于全面而深入地认识王梵志诗和寒山诗 ,甚至影响到对唐代白话诗的总体把握。可喜的是 ,最近已有学友陆永峰先生的文章在探讨王梵志和寒山诗的区别 ,但其文意容有未尽之处 ,故本文试从王梵志诗和寒山诗的世俗性与宗教性诗歌的内容以及艺术形式等方面 。

摘要：综观日本明治维新后至现代的文学史,我们似乎可以看到许多文学巨匠开辟了日本文学一个又一个的崭新局面,而这些近代文学大师,都在不同程度受到过寒山的影响。寒山虽然对中国文学没有太大的影响,对中国近、现代文学更几乎是没有影响,但是在日本,他不仅对日本古代的宗教、文学、艺术产生了巨大的影响,对日本明治维新以后的近、现代文学的影响也相当深刻。

摘要：寒山诗歌研究在唐代诗学研究中享有殊荣,以其内容丰富、思想深邃,深受学者的青睐,在诗坛上有"寒山体"之称,具有不可磨灭的艺术价值。同时,寒山诗作为一种独特的精神现象,在思想史、文化史以及宗教史上,都具有重要意义。现从寒山子所处时代与其独特的人生经历出发,论述其诗歌内容、艺术特色,以及其诗歌艺术成就取得之原因。

摘要：视觉艺术的发展总是伴随着科学技术的发明而形成新的时代特征,甚至可以说,在视觉艺术表现的主题和表述语言中,总是渗透或关联着特定时代科学技术的最新进展,由此形成科学与艺术相结合的文化。

摘要：“寒山”“拾得”是中国佛教信仰的一个组成部分。此信仰最早在唐代就已显现,许多的诗人画家以其为题材进行创作。清朝时,雍正将其封为“和合二仙”,“寒山”“拾得”的信仰在这一时期达到鼎盛,成为官方认可的神祗信仰。“寒山”“拾得”信仰流传时间甚广,对其形象描绘的绘画作品也不胜枚举。本文试图通过对历代“寒山”“拾得”作品的图像分析,来略探“寒山”“拾得”信仰在历史发展过程中的变化,并找出这些图像变化背后的原因。