摘要：中国当下颇为繁盛的喜剧电影创作与中国社会现实的关系暨喜剧电影的现实性与现实主义精神等问题无疑值得深入探析。以电影的"寓言性"为研究视角,以"现实文本化"和"主题寄寓性"这两个"寓言性"特点为切入点,对当下中国喜剧电影中有代表性的三种喜剧亚类型的艺术特点、寓言性以及与现实的关系等进行分析阐释可知:喜剧是当下电影与现实发生关系,即"接地气"的重要电影类型,这也是喜剧得到受众喜爱,票房屡创新高的一个重要原因。不同类型的喜剧对现实的折射或"寓言化"各有不同,甚至也有歪曲和扭曲,但无论是黑色喜剧的价值解构和社会缝合,还是都市爱情轻喜剧的中产阶级超现实梦幻,抑或是冯氏喜剧的世俗关怀,都是当下中国现实某一方面的影像化、寓言化呈现。通过分析喜剧电影对现实的寓言化表意以及对社会中人的造梦治愈和心灵抚慰等功能,我们可以进一步认识喜剧在精神文化层面上与我们这个"娱乐化"的"大喜剧时代"产生的复杂关系。

摘要：东北民间故事不仅含蕴有深刻的思想内涵,同时还呈现出文字简约、讽喻鲜明、寓意深刻的东北民间故事的寓言性审美特征之,丰富和拓展了东北民间故事的思想内涵和艺术张力。

摘要：广义而言,寓言是指具有讽刺意味或劝诫作用的文艺作品,而寓言性就可以被理解为深刻的讽刺和劝诫。就电影艺术而言,寓言性的渗入则较晚,但纵观当今世界影坛,具有寓言性的优秀影片也层出不穷。相比之下,中国寓言性的影片却并不多见。本文将在简要解读寓言与寓言性的基础上,聚焦宁浩导演所执导的影片《无人区》,从影片《无人区》的故事情节出发,展现影片中的"兽性"寓言和"人性"寓言,从而对该片的寓言性进行探析。

摘要：由于许地山对宗教有着广博、深入的研究,从而对人生的普遍与终极意义有了独到的探究和悟解,在其用小说创作来传达自己的人生感触时,我们看到其作品不仅在题材上沾溉了更多的佛学蕴韵,而且在文本构建上也形成了让人感悟不尽的寓言性模式,并在艺术技法上以悲剧性的情节设计和话语渲染来深化作品的审美意象,从而在“五四”新文学时期形成了一种独特的小说体式。

摘要：《邹忌讽齐王纳谏》写的是齐相邹忌以自身生活小事设喻，讽劝齐王广开言路、兴利除弊的故事。历来文章主旨的解读并无分歧，但对本文艺术表现手法究竟是现实主义还是浪漫主义却有所争议。我认为，如果能够从文体论入手，所有的分歧与疑问都将迎刃而解。因此，与其纠缠于本文史实的真假，不如把它当做一篇寓言来解读，这样似乎更加合宜。

摘要：《神曲》是世界文学史上最难懂的作品之一。它的难懂,一方面是由于它“百科全书”的性质,另一方面是由于其无所不在的寓言性。其以小见大的艺术特性和功力在某种程度上极具寓言的本质和神韵。

摘要：《许三观卖血记》中讲述了一个现代性的寓言故事 :许三观一生都在追求平等 ,可是 ,却在众人的话语与目光中误将平等感等于了平等本身 ;在对这种感觉的不懈的追求中 ,许三观产生了怨恨、焦虑等现代人特有的情愫 ,这不仅仅是许三观个人的生存困境 ,也是生活在都市中所有人的生存困境。每一个人在他人的话语与注视中分裂 ,并且逐步丧失真实的自我。作者在文本中巧妙的设立了四种类型的人物 ,通过人物自身的言说 ,揭示出了人怎样才能勇敢地面对他人的凝视与话语 。

摘要：肖伯纳的《匹克梅梁》以现实为基点,在比附神话原型时斥拒神话原型,并把现代版的准神话处理成一个寓言性作品,且配以颠覆性的表述方式,作品由此而浑然一体,显示出一种和谐的美,让人在笑声中思索生活的底蕴。

摘要：从2020年到2021年,历经一年的准备,上海话剧艺术中心版的《推销员之死》如约登上了艺术剧院的舞台。这部让阿瑟·米勒成为美国家喻户晓的作家,并同时收获普利策、托尼、纽约剧评人“三料大奖”的剧目,也让沪上喜爱美式经典戏剧的观众回味“剧作的艺术”。在“时空交错”中展现生命最后的24小时主创团队在编剧阿瑟·米勒采用“时空交错”的戏剧结构基础上,利用戏剧艺术的假定性特质所蕴藏的寓言性,展现一位普通推销员人生最后的24小时。

摘要：第五代导演是中国电影新时代的开门人,他们复杂的阅历使其常常怀有对世界、对群体、对个人的独特思辨方式,随着时代的发展、价值观的重构,他们往往也在日新月异中不断地进步与成长。陈凯歌是第五代导演的杰出代表,他通过自己独到的电影语言,传达出他对于当代社会的理解与表达,追溯人们生存状态背后所沉淀下来的文化传统,并通过寓言性的哲学命题,对世界进行理性反思,表达强烈的人文意味与美学追求。