摘要：李白并非“无意属对”,而是以自己的个性发展改造了汉魏以来的对仗艺术。他对对仗艺术的开创与经营既见于律体、也见于古体诗的创作。他在使用对仗时有意模糊了古体与近体的界限,以求达到整伤美与流动美的统一。一方面,李白以古行律,打破诗句工整性,以意脉的跳脱流动,转移了读者对偶对的关注,为律体增加了摇电流动之态。另一方面,李白又充分吸纳了六朝至初唐的对仗手法,将之大量用于古体创作,发展了古体诗歌艺术,从而调和古、近体之间的矛盾,实现了抒情言志的自由。李白在诗歌对仗艺术方面的开拓,是他熔铸古今的诗学实践的重要组成部分。

摘要：在我们的影像传统和文学传统中，绝大多数牵涉到“文革”历史或以“文革”为背景的作品通常都会被表现为灰色的和遍体鳞伤的，以及对应强调的那种精神上的重负和控诉姿态，但电影频道出品的电影《太阳开花》却以其高调明亮的色彩设计让观众看到了“文革”历史的另外一种真实。

摘要：古体诗并不要求对仗,苏轼在杜甫的基础上使古体与律诗一样达到了艺术上的审美并重,用韵和句式都越来越接近律诗,这种创作态度与欧阳修趋向保守相比更为大胆。追溯对仗手法在七古中扮演的角色和地位,可以发现苏轼的七古在宋代具有一定的特殊性,这来自他对初唐以及杜诗的继承,尤其是面对可视为其座师的欧阳修继承李白诗风时,他能够开辟新路径,在宋人诗歌当以意为主的观念下发挥自身才华,形成了一种瑰伟绝特的"似律古体诗"。

摘要：对仗是人们在长期使用语言文字的实践中,为提高表达能力,增强表达效果而采用的一种修辞手法。据说我国最早的一首诗《弹歌》就用了对仗,这首诗共八个字,语言简洁,场面壮观,氛围紧张,描述人们以竹作弓,以石为弹猎捕野兽的实况:“断竹,续竹,飞士,逐肉”。我国第一部诗歌总集《诗经》中多用对仗。如《小雅·采薇》里杂用扇对式对仗、对比、烘托等辞格手法,表达人们对当时穷兵黩武的怨愤和愁苦:“昔我往矣,杨柳依依;今我来思,雨雪霏霏”。以后的历代文人骚客在多种文体中都喜欢用对仗状物摹景,言志抒情。名句丽词,不可胜计。

摘要：辛弃疾是两宋最杰出的词人。他的词作开篇常如奇峰突起,扣人心弦;结尾多隐喻象征,寓意深远。他好作奇怪语,炼字能"平字见奇,常字见险,陈字见新,朴字见色"。词中对仗的内容、形式、手法丰富多样,尤善于在对仗中以开阖、正反、抑扬造成"合力"效应,表现出新鲜深厚的情思意蕴。其排比也显示了高超的艺术。辛弃疾将词的意象美、音乐美、对称美、参差美表现得淋漓尽致。然而玉有微瑕,辛词的极少数作品没有做到逐字逐句地打磨,以致字词重复。顾随评其作品"细谨不拘,大行无亏",是中肯的。

摘要：对仗是汉语文学特有的一种修辞手法，它建立在汉语方块字和汉语声调的基础之上，又与汉语的词类学有密切的关系。对仗最初在语言里自然形成，如《周易·乾》卦《文言》的“

摘要：杜诗在连贯句的运用上有许多创造。杜诗善于运用连贯句充分地表达和展开复杂情感的抒发、叙事、议论与描写等诗意;其连贯句凝练紧凑,有独立诗句的节奏感而又不失散文化;其诗句节奏与诗意节奏融为一体,让诗情表现得更富于节奏变化。在句式的选择上,杜诗多为对仗的散句,也有部分对仗的连贯句,还有各种连贯句的巧妙组合。杜诗中的连贯句常在开篇之处为全诗抒情定下基调;或在结尾之处,以舒展的笔调结束全篇,留下咏叹余韵。杜诗在连贯句的运用上体现出了高超的艺术技巧,研究杜诗连贯句的运用情况,可为我们更全面地了解杜诗艺术提供帮助。

摘要：对联，俗称对子，因古时多悬挂于亭台楼阁的楹柱而被称为楹联。对联句式自由、长短不拘，语言精练、对仗工整，平仄协调、音韵和谐，是我国特有的一种汉语言文学艺术形式。

摘要：对联，俗称对子，因古时多悬挂于亭台楼阁的楹柱而被称为“楹联”。对联句式自由、长短不拘，语言精练、对仗工整，平仄协调、音韵和谐，是我国特有的一种汉语言文学艺术形式。

摘要：对仗，是律诗中必有的文字结构和句法形式，没有对仗的诗是不能够称其为律诗的。律诗中的对仗，是律诗的精华部分，精彩的对仗句式，能够使诗词显现出匀称，平衡、典雅、凝练的激情冲击力，增强诗词的艺术感染力。《大中诗钞》中的律诗，是大中先生畅言往事抒写真情的精心工笔之作，尤其是律诗中的对仗，能够显现大中先生的古典文化修养和诗词功底。在学习大中先生的诗词时，对其律诗中关于“对仗”的创造和运用颇为关注，于是有了一点点体会。