摘要：对联，又称对偶、门对、春贴、春联、对子、桃符、楹联等，是一种对偶文学，起源于桃符。是写在纸、布上或刻在竹子、木头、柱子上的对偶语句。言简意深，对仗工整，平仄协调，字数相同，结构相同，是中文语言的独特的艺术形式。我们一起来欣赏一些最著名的经典对联。

摘要：作为对阴阳媾和这一中国文化生成机制的提炼,"相反相成"乃是"化境八章"的理论核心,"相反"规定生成机制里形象的差异性前提,"相成"则促成生成机制里的媾和结果;"相反相成"不但是中国艺术"形势"论的概括——"相反"是"形势"对"形"提出的差异性形象的前提,"相成"则是"形势"对"势"提出的异形媾和的期待;"相反相成"还是中国艺术"对仗"标准的展开——"对"要求"相反"的异象用以配"对","仗"要求异象媾和成相互仰仗的"相成"关系。对照于被西方建筑学"自明性"的标准,文章将从"相反相成"里提取"互成性"标准,并对计成《园冶》里的理论核心"因借"展开重点复述。

摘要：导引 对联，又称“楹联”，俗称“对子”。它言简意赅，对仗工整，平仄协调，却又包含着丰富的思想涵义，是中华文化的瑰宝。一部《红楼梦》，里面有大量的对联，不仅韵致精美，更具有独特的艺术效果。今天，我们就一起走进这部名著，欣赏作品中的名联佳对。

摘要：对偶，也称对仗、对联等，是用结构相同、字数相等的一对句子或短语来表达两个相对或相近意思的句子，成对地排列在一起的修辞格（或修辞手法）。在古代诗文里，特别是骈文和律诗里普遍存在着这种修辞格，形成了中国特有的一种文学艺术形式。掌握对偶这种修辞格，有利于古代诗文的解读。通常我们把句法结构相同、数字相同的两句互相称为对仗，这是正格。

摘要：我认为，诗是一切艺术创作之灵魂，是文学中之文学，一般人是难以企及的。虽然自己也读过一些诗，也模仿写过一些，但现在看那不是真正意义上的诗，姑且不说平仄、对仗、押韵等写作技巧问题，最根本的就是缺少诗味，大有无病呻吟和喊口号的意味。

摘要：中国的诗词源远流长,是中华民族的艺术瑰宝.传统的诗词格律是根据汉语的本质特点和诗词本身的艺术特点,在长期的创作实践中产生并逐步形成的.从它诞生之日起就讲究音韵和节奏,《诗经》第一首《关睢》的头四句“关关睢鸠,在河之洲.窈窕淑女,君子好逑.”押韵整齐,读起来朗朗上口,且便于记忆,所以几千年来久传不衰.诗的句尾押韵的传统一直发展到南朝齐、梁时期,沈约(公元441～513)从研究中发现并倡导了“四声”之说.这是我国诗坛上自觉运用声律写诗的一个创举.后经几代人的创作实践,至唐朝初年便形成了格律诗.在这之前的诗被称为古体诗,在这之后的律诗和绝句则被称为近体诗.近体诗具有三个特点:一是字句数一定;二是字声的平仄安排一定;三是规定一定的对偶句.为了更好地继承和发展传统诗词,笔者认为有必要对我国传统的诗词格律作些探讨.

摘要：每一门艺术的特定模式和特殊规律就是它的秩序。离开了秩序,也就离开了艺术本身。诗歌的秩序则在于诗韵、诗律和对仗,古代诗人凭借这些因素创造美感,当代诗人亦然。郭沫若、胡适等人的不讲字数、不讲句数、不讲押韵、不讲平仄、不讲对仗的白话诗,由于无视秩序而远离了美。诗歌应当回归秩序,回归秩序就是回归美。

摘要：诗歌被公认为形式与内容高度统一的文学体裁,因此其译文形式也会在一定程度上影响异国读者对作品的接受。在我国翻译界,欧洲格律诗汉译的形式问题始终是讨论热点。围绕译诗应当'神似'还是'形似'原诗,各种理论层出不穷,均自成体系。本文以翻译家樊修章对歌德十四行诗代表作《自然和艺术》的汉译为研究对象,通过比较译诗与原诗在形式上的异同,揭示译诗的主要形式特点和译者采用的翻译策略,提倡多元化的翻译批评标准。

摘要：1993年12月19日《中国青年报》有一个少见的好标题:“老挝不老万象更新”。它充分发挥了修辞功用,收到了辞工意丰的艺术效果。“老挝”——“万象”,“不”——“更”“老”——“新”,对仗工整,读来铿锵有力。“万象”字面意思是老挝的首都,同时暗含“一个国家或地区的政治、经济、文化等的状况”的意思。一词双关,一箭双雕。老挝是一个国家,而用“老”来陈述,实际上是把老挝当作人来写,老挝像一个老人历经沧桑,但没有衰老、没落的迹象。“老挝”是一个音译外来词,“老”并无实在意义,由“老挝”的“老”音义错位成“衰老”的“老”,承转自然,语意翻新,实际上要归功于“拈连”辞格。