摘要：本文通过对《段平泰作品选第一集——多声部歌曲》中五首作品的分析,不仅阐释了段平泰先生的复调创作思想,总结了其成就和贡献,还借此反思了艺术院校作曲教学中理论教学与创作实践的关系等问题,提出复调创作民族化的相关思考。

摘要：在对位法教学中存在"数音程"而脱离和声的现象,传统音乐中对位法不可能脱离和声。由于历史的原因,我国复调音乐深受苏联复调音乐理论体系的影响,其中音程思维对我国复调音乐的发展也产生了潜移默化的影响。本文通过"数音程"现象引发思考,进一步探讨在对位法教学中应强调和声思维的重要作用。

摘要：对位法与和声学长期以来是分开来讲授的,这导致在实践中,学生容易将二者对立起来理解,不利于作曲理论的学习。若将对位化和声的理念引入复调教学,可以有效消除二者之间人为形成的壁垒。目前我国将二者结合讲授的教材极少,这就需要相关教材编写者能消除偏见,编写一种兼容二者的教材形式,使学习者能够融会贯通并用以实践中。

摘要：作为新浪潮电影极为重要的先驱及杰出电影作者,法国女导演阿涅斯·瓦尔达在六十多年的职业生涯中致力于自由的影像书写,推进电影与各类现代艺术的对话,通过形式的调用与借鉴、美学层面的沟通与媒介特性的融通与改造,建立起自成一体的电影策略与独具作者性的电影语言,是新浪潮电影美学传统坚定的继承者与发展者。与此同时,她还是一位摄影师、一位装置艺术家。她的装置作品被看作是其电影风格、创作母题、艺术理念在造型艺术领域的有效延续。作为与电影并重的艺术形态,装置艺术承载了那些从瓦尔达电影中生发、溢出的观念,并积极将观众纳入作品意义的生成机制,将观看这一行为扩展到新的场域,令电影在银幕之外释放出新的活力。

摘要：致力于小说艺术形式革新的现代派小说先驱约瑟夫.康拉德,通过音乐话语形态、音乐结构类比、音乐意境类比和重复、对位法、赋格曲曲式等不同音乐化形式和技巧的运用,在小说的话语形态、故事层结构和叙述层语调三个方面达到音乐化境界,其作品的音乐性特征使小说创作成为真正的艺术。

摘要：西方音乐美学的诞生依赖于三个条件,它们是,1、艺术概念的确立;2、美学学科的产生;3、乐音艺术的形成。第一个条件,即艺术概念的确立使西方的音乐在概念上从科学中解放出来,成为一种表现美的艺术。第二个条件,即美学学科的产生,使对音乐美的研究有了一个学科规范。第三个条件,即乐音艺术的形成,为音乐美学研究提供了对象和问题。对于西方音乐美学的诞生来说,三个条件缺一不可。

摘要：西方音乐美学的诞生依赖于三个条件,它们是,1、艺术概念的确立;2、美学学科的产生;3、乐音艺术的形成。第一个条件,即艺术概念的确立使西方的音乐在概念上从科学中解放出来,成为一种表现美的艺术。第二个条件,即美学学科的产生,使对音乐美的研究有了一个学科规范。第三个条件,即乐音艺术的形成,为音乐美学研究提供了对象和问题。对于西方音乐美学的诞生来说,三个条件缺一不可[本文(上)发表于《黄钟》2009年第三期上]。

摘要：雷哈是波西米亚著名作曲家、音乐教育家及理论家,其作品较多,涉及多种体裁,更擅长写作室内乐,擅长用对位法创作,其作品具有浓厚的学院气息,缺乏自然及灵活性。主要作品有钢琴曲《变奏艺术》及《36首赋格》等,其中《36首赋格》的艺术风格最为突出。所谓赋格,主要是指音乐创作中的一种对位法,创作复调的一种手法,具有四声部、三声部和二声部等,在不同声部中反复出现一个单音旋律是其主要特征。赋格作为理论早见于1330年,为重复应用相同音乐素材进行的模仿。亨德尔时期,赋格创作得到提升,巴赫时期已居于巅峰。

摘要：小说的复调艺术,是二十世纪小说理论中的新课题,它最先在对陀思妥耶夫斯基作品的研究中提出来,并影响到文学创作和文学评论。捷克作家米兰·昆德拉,结合自己的阅读和写作的经验,对此作了精到的阐发。米兰·昆德拉,八十年代中期以来,他的《生命中不能承受之轻》等作品陆续译介到中国,产生了相当影响,他在小说理论上亦是自成一家的。现把他与法国记者克里斯蒂·塞尔蒙的谈话译出,标题作了更改。原文选自昆德拉的小说理论《小说的艺术》(The Art of the Novel)的英译本。

摘要：昆德拉的小说艺术刘润奎“认识你自己”这句代表了古希腊最高智慧的格言，揭开了西方人对自我存在追寻的历史。我们是什么？自何处来？到何处去？不知困扰了多少先贤哲人。自从人在思想上逐渐摆脱了神的束缚后，笛卡尔庄重宣言：人，自然的主人和占有者。然而，２０世纪的...