摘要：1947年作曲系二年级开设的对位课，由当时从美国回来的谭小麟教授担任，时间为一年。他采用的教材是丹麦音乐家克诺德·杰普生（Knud Jeppeson）所著的对位法，该书全面地讲述了16世纪声乐形式的复调，其中分为两个部分。

摘要：自从人类出现在地球上的同时,音乐也跟着来到了人间。从一开始,人们就把音乐作为表达思想感情的手段,而倾注到生活的各个环节。所以说,音乐是人类的一种本能活动。本能活动所产生的自然形态的音乐,随伴着人类的物质生活与精神生活的渐渐发展,也一步步地脱离了初始的自然形态,走向成长的道路,在不断地艺术实践和艺术创作中,积累经验,丰富自己,创造出各种各样、特点独具的音乐文化。 音乐经过一代又一代的发展,趋于多样化。

摘要：段平泰的钢琴作品《二声部赋格曲(京剧主题)》创作于20世纪六七十年代,该作品融合了西方赋格曲的结构和民族风格的旋律。笔者认为,段先生这种融民族气韵与对位法严谨逻辑于一身的独特风格与其成长经历中的文化融合现象是分不开的。本文通过与巴赫赋格进行对比研究的方式,从主题、答题、对题、整体布局、间插段设计以及主题倒影等方面入手,分析了在该作品中作曲家为实现东西方音乐文化融合而做出的努力。

摘要：在这个高度资本化和技术化的时代,现代理性的发展,正在不断使得社会空间陶醉在一种犬儒般的现实乐观之中,但是空间和艺术活动的困境,却值得进行对照与反思。我们尝试把一个城郊自然村改造为艺术工作室群落,博伊斯的"社会雕塑"一直萦绕的设计观念本身,差异和同一的矛盾,无法在自由和集体的对立中得到空间和艺术的简单选择。乡村,曾经作为一种理想的空间社会模式,诠释了个体到社会到自然的整体和谐。乡村所创造的多样性空间,是否构成对当下技术理性的空间批判?乡村是否能够在艺术活动的参照下,重返个体与社会关系模型的反思前沿?设计在此要求自身从工程的技术事实转向一种空间的社会装置。"方法"在此,与技术理性的规训无关,而是经由建筑和城市思考对乡村空间本体的精解和转译。在这个被命名为"艺术公社"的乡村共同体中,空间、栖居与艺术的共属一体的嬉戏,建立在对个体差异和自由的守护,亦建立在对同一性的注目和投射。

摘要：文章研究柯布西耶如何将从现代抽象绘画中汲取的物体美学应用于20世纪20年代的白色小住宅设计。通过与阿梅代·奥赞方一起创作纯粹主义绘画,柯布西耶学到了一套将物体类型化的观看技巧,再结合其在东方之旅上转译自古典建筑的设计法,他开始将这些教益在白色小住宅上逐一展开试验。对位法、表面拉伸、视觉操控,是柯布西耶在20世纪20年代白盒子上具体实施的设计技法。文章选择7座小住宅案例为研究对象,解读柯布西耶在绘画和建筑中的物体美学与白盒子设计技法的关联,剖析其反映的现代生活的新观念与新的人性。

摘要：历代音乐家在吸收原有作曲技术的同时不断探索,寻求新的作曲技法以彰显个人风格和寻求新风格,当代的音乐创作已不是"求新"这样简单的词汇可以概括,多元与多源的作曲技法形成了复杂的音乐生态和音乐语境。当代音乐中,复调写作时期、调性的共同写作时期和自由无调性时期的作曲技术可能同时成为作曲家创作的技术手段之一,因而产生了一个当代音乐创作的概念——后调性(post-tonality),学者用后调性音乐这一概念来概括脱离于单一作曲技术的当代音乐。以勋伯格为代表的第二维也纳乐派(The Second Veina School)所创建的十二音作曲技术是突破调性时期之后的重要作曲技术,十二音作曲技术的开放性使这一作曲技术得以广泛灵活地被运用于各种不同风格与创意的作品中,在世界范围内产生巨大的影响。十二音作曲技术的开放性在于勋伯格建立了相对完备的材料生成程序,即对各个元素之间相互关系的重新定义以及适用于新材料的和声与对位技术等。十二音作曲技术因此可以贯通蒙特威尔第的第二实践(second a prattica)、巴赫的对位法、吕利的和声学、理查·施特劳斯和瓦格纳的半音化和声直至斯科里亚宾的和声学等。本文选取十二音作曲技术中的对位法为主要研究对象,以勋伯格的作曲理论著作为基础,对十二音作曲技术中的对位法问题进行梳理,参考复调时期形成的传统对位法与主题动机作曲技术等,探讨十二音作曲技术的开放性。

摘要：电视剧是综合了文学、电影、戏剧、美术、音乐等艺术成分的艺术统一体。在电视剧中每种艺术成分又都有它的特有的作用。就拿音乐来说,它不仅可以深刻地对人物的性格、思想和感情起着贯穿发展的作用,还可以鲜明地渲染、烘托时代背景和典型环境的色彩及气氛。好的音乐在发生应有的作用时,是和剧情溶为一体,不能分割的。我作为电视剧导演,想结合电视剧创作来探讨音乐在电视剧中的作用:

摘要：对位法的艺术就是旋律线互相结合的艺术。——瓦尔特·辟斯顿没有热情,就不可能创作出任何真正的艺术作品。——舒曼歌剧是歌剧,交响曲是交响曲。单纯为了取悦管弦乐队,而在歌剧里写上几段交响音乐,这种做法我不敢苟同!——威尔第没有民族性的音乐是不存在的。实际上,一般认为是全人类的音乐都是具有民族性的。

摘要：纳博科夫的实验性小说《微暗的火》是"枯竭的文学"代表作品。对位叙事技巧将小说的形式美学和道德关注推向新的高度。对位法的运用贯串于小说独特的结构设计、人物塑造策略、巧合和同步发展的主题等诸多层面。对位叙事使小说始终充满了反讽张力,也为解读纳博科夫小说艺术提供了新的视角。

摘要：早在范·海伦通过钢琴激发了创造点弦的灵感时,吉他与钢琴的关系就变得微妙了。 当越来越多的吉他手已不满足单纯的双手单指点弦时,多彩的双手多指点弦出现了,在一些认为吉他是用来点的家伙们“共同利益”的唆使下“分脑”