摘要：今年4月3日,是德国作曲家约翰内斯·布拉姆斯逝世100周年。世界各国都在以不同的方式纪念这位用音乐感动了人们的心灵,作品成绩斐然的作曲家。作为在古典乐派和浪漫派交接之时的一位杰出的作曲家,他的一生给后人留下了多达200多部具有充满真倩,撼人心魄的音乐作品。他的出现甚至因为曾引起文学上的越位而造成的错觉,导致了一场不小的混乱。对这位100年前有争议的作曲家,今天我们应该如何评价他呢?

摘要：瓦尔特·辟斯顿(Walter Piston)是20世纪美国著名的作曲家与音乐理论家,他撰写的音乐理论著作《和声学》《对位法》《配器法》等被翻译成多国语言,成为广受赞誉的经典教材。其中,《和声学》更被认为是"开启了音乐理论的现代时期,就像David Thompson所指出的--其理论原则均来自‘音乐实践的观察’。"辟斯顿把各种复杂的和声理论问题化繁为简,以流畅生动的笔触写出了这本兼具学术深度与实用性的教科书。

摘要：本文通过对他的《bB大调前奏曲与赋格》BWV866进行分析 ,来研究巴赫是怎样在他的《平均律钢琴曲集》中将复调特性发挥得淋漓尽致 ,特别是他那精湛的对位手法 ,以此对他的音乐有更深刻的了解。因为复调性、装饰性、断奏性、即兴性、歌唱性是学习巴赫键盘音乐所必须解决的课题。

摘要：布鲁克纳从林茨搬到维也纳之后似乎一切都在走向正轨。在国立艺术学校,他担任和声、对位法和管风琴三门课程的教学任务,同时又任教于一所女子师范学院;与此同时,《F小调弥撒》的演出也大获成功,他作为管风琴家代表奥地利参与了在法国和英国的会议。然而当他回到维也纳时,却被指控对两名女子师范学院的女士出言不逊,虽被证明无罪,他仍被调离到一所男性学校,而学校的解散使得本不富裕的布鲁克纳变得更加拮据,同时他也要承受莫须有的羞辱。他后悔搬到维也纳,并希望回到林茨担任管风琴师。尽管条件如此艰苦,但他的创作并未停息。

摘要：汉水流域新时期小说对民间文化资源的利用,给自己带来了一种独特的审美魅力、审美意义。具体来说,民间文化资源的利用,给汉水流域新时期小说抹上了一笔浓重的地域色彩;丰富了情节、丰满了人物,增强了作品的艺术魅力;使得小说的叙事方式、整体情调和风格等都发生了改变,变得朴素、生动、通俗、清新。

摘要：一、电脑音乐概况 1833年在伦敦机械学院,许多出类拔萃的人物出席了拉德纳教授为一架新型计算机问世而举行的报告会。拉德纳教授正在给与会者表演一架奇特机器的操作,这就是查尔斯巴巴吉所发明的能编制出复杂的数学表的“微分机”,听众们“带着野蛮人观看钟表或手枪那样的惊愕神态,反复观察这架机器”。

摘要：写出一段令人印象深刻的美妙旋律是音乐艺术中最基本的内容之一,却也是长久以来公认的最难以捉摸的命题。在看似简单的曲调背后,究竟隐藏着怎样的故事和秘密呢？对海顿而言,旋律＂是音乐的魅力所在,是创作中最困难的部分＂。对莫扎特而言,旋律是＂音乐的精髓,一个好的旋律作曲家会让我想到一匹优质赛马,

摘要：舞蹈最初产生的原因,是人们运用其他方式无法表达内心强烈的感受,而以人的身体作为表现工具,借由舞蹈来抒发心中的情感与欲望。而比利时编舞家安妮·特雷莎·德·姬尔斯美嘉的作品《鼓声》,以不同于传统的舞蹈编排方式运用了对位法、黄金分割等科学的方法编排舞蹈,挑战舞者的精力、记忆力及耐力的极限,其舞蹈和动作并不强调情感,选用史蒂夫·赖克的极简音乐。感性的舞蹈遇上理性的编导,科学理性在感性的舞蹈创作中运用,使《鼓声》成为一部很纯粹的舞蹈作品。

摘要：随着信息时代来临,音乐作曲越来越依赖数字化技术。当今大部分音乐作品的创作过程中,都有数字技术的应用。运用数字技术制作的音乐作品也不鲜见,如“初音未来”的《甩葱歌》,就是基于数字语言合成技术制作的。现在不少音乐创作平台也都是基于数字技术运作的。数字技术在音乐作曲技术教学中也有广泛应用,有的艺术院校还专门开设了电脑音乐专业,要求学生将“和声学”“配器法”“曲式学”以及“对位法”等作曲技术理论知识与数字技术融合起来进行学习。

摘要：在古今中外的音乐文献中,复调作为多声音乐的一种写作思维和表现技巧,一方面它常常与主调音乐组织体相互渗透,呈现出灵活,多样的形态;另一方面它又具有相对的独立性,可用复调音乐形式和各种表现手法谱成独立的音乐作品,虽然我国音乐专业中的复调理论体系是从西方传入的,但是我们在进行复调音乐分析时,却不能不涉及我国传统音乐中蕴涵丰富的复调音乐形态。本文通过对比来认识东西方复调音乐的技术理论以及表现手法与各自的发展。