摘要：冯至在 4 0年代创作了《十四行集》、《山水》、《伍子胥》等精粹之作。但在他艺术达到高峰的同时 ,他突然停止了艺术创作 ,并开始了现实的转向。 4 0年代战争意识形态的背景 ,对歌德思想及人生观的认同 ,时代压力下道德感的觉醒与束缚 ,都促使了诗人的这种转变。本文试图在梳理冯至对歌德思想的接受和认同的同时 ,阐述特定的历史精神和时代生活对个人和艺术空间的影响。同时 ,展现历史中的个人在自我选择时的意义。

摘要：贵州黔西南地区,是布依族主要聚居地之一。布依族有着悠久的历史与文化,尤其是布依族的对歌文化,更是展现了显著的布依族特点,是布依族传统文化的重要代表。黔西南布依族群众在平常交往中,采用对歌这一交流方式,起到彼此交流的目的,逐渐形成了对歌的民俗文化。黔西南布依族对歌文化艺术的发展历程,也是一部文化发展的动人画卷。因此,以贵州黔西南布依族为代表来研究对歌文化艺术,可以加深对布依族对歌艺术的了解和认知,以便我们更好地传承弘扬这一文化。

摘要：广西壮族是一个能歌善舞的民族,在其民族文化进步发展的过程中形成了独特的广西壮族"对歌"。广西壮族"对歌"最大的特点是即兴歌唱。本文将以对歌的表现形式与歌词特点为主体进行分析。虽然广西壮族对歌大多是即兴歌唱,歌词、旋律具有很大的灵活性,但其本身蕴含着一定的音乐规律,通过对大量对歌音乐素材的收集与整理并对其进行归纳和总结以得出其音乐特征是本次探究的一大重点。

摘要：互联网微信群移动社交媒体的出现,改变了以往传统的对歌模式,从面对面对歌到微信群空间的虚拟对歌,线上、线下双重空间互动促进了对歌场域的延伸。以广西罗城、富川、龙州等多个山歌微信群为研究对象,基于微信(音乐)民族志的研究,呈现当下对歌传统与现代“互生式”对话中的完整风貌及对山歌传承与发展方面的思考。

摘要：二人台对歌源自民歌,在中国古代文化中有深刻的文化根基,与中国古代对唱体文学作品一脉相承。中国古代的对唱体文学从《诗经》"楚辞"一直到汉、唐乐府,一路走来在乐府诗词中得以成熟、定型,采用分时定格联章的体式和丰富的对唱方法,为后世民间对歌提供了充分的养料。二人台对歌中反复、重迭的对唱方法,以及问答对唱、帮腔对唱等均是对古代对唱优秀的艺术因素的继承与整合。

摘要：早在20世纪初期日本学者就指出,古代日本的对歌类似于中国西南少数民族的对歌习俗。但少数民族对歌文化的研究并未受到重视。中国改革开放以后,日本学者开始踏入西南地区对少数民族对歌进行田野调查,出现了少数民族对歌习俗的相关论文。90年代后期起,古代文学研究者也开始走进西南少数民族地区调查对歌。最近十多年来,中国西南少数民族对歌的研究进行得很活跃,但还不是全面的、大规模的研究。只是一部分的研究者,对一部分的地区或对几个少数民族进行的研究。本文主要对近年的研究成果进行梳理和介绍,继而引发了关于民俗的变迁与研究方法论;西南对歌与西北对歌的关系;中日学者之间的交流、研究成果的发布与共享等问题的相关思考。

摘要："发扬光大民间艺术,传承文明见证三峡."随着主持人铿锵的话语,2005年6月26日上午8点30分,在首届见证三峡民间艺术节中,三峡都市报社新闻广场举行的"千人对歌赛",歌声飞扬,激情荡漾,热闹非凡.

摘要：平架嘎琵琶[al bic bac],是流行于贵州省黔东南苗族侗族自治州黎平县平架侗寨及其周边南部侗族地区的一种歌唱形式。本文以"假声歌唱"这一平架嘎琵琶之典型特征作为切入视角,沿着唱法、风格到文化阐释的思考路径,从嘎琵琶之歌唱风格、对歌场域中的嘎琵琶展演与假声歌唱的功能以及嘎琵琶中的假声歌唱与两性相与等三个方面展开论述,以此呈现作为歌唱行为与方法的"假声歌唱"与平架侗族传统社会之婚俗、恋俗等诸多方面的关系,进而反思歌唱研究之方法与意义。

摘要：胡戈·封·霍夫曼斯塔尔(1874—1929)是19世纪末20世纪初奥地利最著名的戏剧家之一，他创作的喜剧、悲剧和歌剧至今仍在德国、奥地利和瑞士的舞台上演出。他认为歌剧是融戏剧情节、歌词、声乐、器乐和舞蹈等诸多要素为一体的综合艺术，具有最大限度的戏剧表现力，因此他对歌剧创作情有独钟，从1906年开始就为德国音乐家里查·施特劳斯撰写歌剧脚本，两人共同创作的歌剧有《埃勒克特拉》(1908)、《玫瑰骑士》(1911)、《阿里阿德涅在纳克索斯岛上》(1916)、

摘要：刘三姐歌谣在跨民族跨语际传唱中因文化语境不同导致了审美意义的丧失,地方性审美知识的差异也造成了刘三姐歌谣的传播困难,壮汉文化融合实现了刘三姐歌谣的跨族际传唱。由于壮族文化的弱势,刘三姐歌谣的族际语际传唱也伴随着汉族文化对壮族文化的改写,壮族文化逐渐流失的同时汉族文化成分逐渐增多。在同质化的趋向中如何再生产刘三姐形象的新意义并保持其艺术个性才能推进刘三姐文化的发展。