摘要：在歌唱审美活动中,歌曲创作、歌曲演唱和歌唱欣赏是其审美实践的三大环节。根据传统的看法,人们习惯于将歌曲创作称为一度创作,将歌曲演唱称为二度创作,但却从未有人将歌唱欣赏称为三度创作。这实际上是忽略了歌唱欣赏的审美创造功能所致,本文在此对歌唱欣赏的审美创造功能作一粗略分析。

摘要：在全球化时代,"原生态"的民俗文化以其新奇和不可再生性而成为重要的文化资源。影视创作者常常以展现"原生态"民俗文化为卖点,电视剧《血色湘西》的一个最令人瞩目的艺术特色就是它的地域情结,这是我们在别的电视剧里面不曾看到过的。它充分展现了湘西这块神奇而美丽的土地上的风俗人情,具体体现在对歌习俗、婚俗、端午习俗和军事建制习俗等方面。

摘要：本文探讨了歌唱发声与气息力度之间的关系。指出歌唱的艺术是气息力度控制的艺术,气息力度的控制对歌唱发声起着决定性的作用。

摘要：在与歌唱音色相关联的诸多问题当中，歌唱音色对于具体的发声，乃至歌唱风格的影响是十分重要的，甚至，在相当程度上具决定性的意义。最最简单的理由是，在发声技术对歌唱不构成实际障碍的前提下，歌唱艺术风格往往总是通过特定的音色体现的。因此似乎有充分的理由表明，相比较歌唱技术的发挥和歌唱风格的发扬，对歌唱音色的把握，不仅更加直接，而且更加有效。如果说，就此将“歌唱音色”作为一个通过表演手段去进一步激发创作意图的“增长点”，也许，则更能体现出歌唱音色对歌唱风格所具有的深层影响力。本文就此思路，对歌唱音色的表现特点及其制约机制，作一番粗浅的探讨。

摘要：纵观国内高级别的歌唱大赛,如聂耳、星海声乐大赛和全国青年歌手电视大奖赛,许多参赛选手在歌唱方法和技巧方面驾驭得相当娴熟,声音感觉堪称一流,然而在竞争中却没有脱颖而出,十分遗憾,这是因为在高水平的比赛竞争中起决定因素的实在已不是什么方法、技巧,而是对歌唱作品的独特处理和细腻表现并予以充分激情地表达.换言之就是要有歌唱的整体感、投人感和艺术表现的技巧和深度,这里我们把演唱者在掌握了科学歌唱技巧基础上对艺术作品的情感内蕴作整体感和投人感的深刻诠释而形成的总体歌唱感觉叫作'心的歌声',它是科学歌唱方法、技巧的出色把握与准确情感体现的有机统一.

摘要：佤族是能歌善舞的民族,“会说话就会唱歌,会走路就会跳舞”,对歌舞艺术领悟性高,对歌舞艺术天生热爱。村寨中一年四季遇剽牛、祭木鼓、新米节、春节、便克节、婚丧嫁娶、起房盖房、猎获野兽、谈情说爱、上山下田生产劳动、小孩嬉戏玩耍等场合,都喜欢唱歌跳舞,喜欢打歌自娱。歌舞艺术从古至今一直活态地存在于佤山人日常生产生活中,伴随着一代又一代佤山人度过生命中美好的时光。歌、舞、乐即兴创作表演,是佤族文化的传统性特征,也是佤族与生俱来的财富,更是佤族民间文化艺术的一个亮点。

摘要：通过传说、历史记载、口述历史留下的历史记忆,可以了解到,雷州"姑娘"歌在明末清初时已经兴起,主要流传于海康、遂溪、徐闻一带;"姑娘"歌班的演唱主要源于乡镇神诞年例活动的需求;而"姑娘"歌深受雷州人民喜爱的主要原因,则是采用雷州方言即兴对唱,特别是斗歌所产生的乡土文化气息和情趣所致。

摘要：本文较详尽记叙了笔者在中央音乐学院佛教音乐研究室及台湾佛教慈济慈善基金会资助下,于1997年4月赴云南省德宏州实地考察泼水节仪式乐舞活动的基本过程。所涉及的节日仪式内容有芒市镇的上山采花(浴佛用)及民间对歌表演、芒市市政广场的泼水节庆典仪式、芒市填菩提寺的泼水节佛事法会音乐及民俗歌舞活动、风平乡的泼水节民俗歌舞及佛事法会活动、瑞丽县喊沙寺院的泼水节佛教仪礼及民俗歌舞活动等。对上述泼水节音乐舞蹈的艺术特点及其文化功能、社会内涵也进行了分析和讨论。

摘要：南方的"对山歌"丰富而有特色,它不仅有别于北方的"对小调"(或称"对花体"),而且有些地区的"对山歌"还保存中国古山歌的遗韵,如流行于温州一带的"撞歌"和福建地区的"锁歌"等。其音乐形态中,尤其是第四字和第七字后插入类似于"和声"的手法,在南方"对山歌"中别具一格,有可能是古代"踏歌"在闽浙地区(甚至更广)的一种遗存,一种流变,值得音乐工作者很好的加以研究,使这一"非物质文化遗产"得到更好的保护和弘扬。

摘要：敢壮山歌圩不仅是壮族人民对歌的地方而且也是祭祀壮族始祖布洛陀的圣地,即便是在文革那个高压年代,祭祀布洛陀的香火仍未断续。香火未断,歌声未断,文化未断。由田阳敢壮山歌圩我们可以感悟到壮族文化的传续与底蕴。