摘要：元素训练是上海戏剧学院电视艺术学院本科影视编导专业主课"影视导演创作理论与技巧"的重要组成部分。针对学生特点,笔者将元素拆分为六个主要部分:动作训练、对话训练、音响训练、音画反差训练、时空训练、物件与事件。元素训练前,笔者安排学生进行模仿训练,帮助他们完成从静态创作(图片蒙太奇)到动态创作(短片拍摄)的过渡。元素训练后,再安排综合训练——名著改编,为进入毕业创作做准备。如此分步骤有次序地逐步推进,让元素真正成为学生想象力和创造力的支点,让他们在艺术创作中逐步实现无意识——有意识——自由意识的思维飞跃。

摘要：时间:2022年9月29日地点:中国艺术研究院就技术构成本身而言,当下数字技术在电影中的运用,大致可分为虚拟空间与虚拟角色两个主要组成部分。这两个部分在影片《独行月球》(2022)中都有不同程度的运用。并且,对于这样一部杂糅了科幻与喜剧类型的影片而言,这种数字化的虚拟制作技术,无论是在影像的可实现性层面,还是在情节叙事的影像表意层面,实际上都取得了较为理想的银幕效果。

摘要：电影是综合艺术,电影创作须按专业进行分工并协同创作。电影导演思维是一种视听思维、蒙太奇思维,是导演创作构思的系统思维方法。在电影创作过程中,电影声音创作者的导演思维与电影导演的声音观念一样,是两者知识结构与创作经验的交集,正是这种交集使两者之间能够顺畅交流、沟通,使创作灵感碰撞出火花。因此电影声音创作者不管其具体称谓是“录音师”“声音设计师”“录音指导”还是“声音指导”,作为电影主创、声音部门负责人都需具备导演思维。

摘要：公益广告具有引领社会价值的功能,创作优质公益广告,提高公益广告的传播效果具有重要的社会意义。在公益广告创作中,导演思维的构建与应用为公益广告的创作创新提供了新思路,敏锐的观察力和细腻的情感表达能够引发观众的共鸣;丰富的想象力和独特的创意可以创作优质的广告内容,提高公益广告的视觉呈现效果。作为系统化的创作过程,公益广告创作要将导演思维贯穿始终,从剧本故事编写、人物塑造、叙事角度、表现手法等方面运用好导演思维。

摘要：戏剧导演的思维取决于导演的戏剧观。其对演出的预成构想，则取决于他的艺术眼光、给作品的定位以及他对演出各部门特性和观众心理的掌握。

摘要：电影主要是通过时空综合、视听结合以及蒙太奇和长镜头的剪辑组合来交融组接,从而形成有别于其他七大艺术的独特的语言系统。不同的导演对于同一出戏采用的叙事结构、叙述方式及由此显现的叙事风格不同,则体现着不同的导演思维。本文主要从时空综合、视听结合以及蒙太奇和长镜头的剪辑组合三方面深入浅出地论述导演思维,试图窥探电影导演艺术创作中某些带有规律性的可资借鉴的内涵。

摘要：从赣南采茶戏的第一位梅花奖演员到成功的戏曲导演,从'新世纪杰出导演'到中国剧坛独树一帜的'现象'~②,张曼君的艺术成就早已得到公认。张曼君的导演作品题材选择丰富多样,艺术形式不拘一格,但留给观众的深刻印象是一以贯之的:不论何种题材,她总能以激情洋溢、诗意盎然的样式呈现于舞台;不论与哪位剧作家合作.

摘要：中国戏曲导演要在国际视角下强化导演思维的开拓,注重导演技法的提升及宽广导演情怀的抒发,努力将东西方戏剧艺术的各种表现形式进行比较、融合,创作出思想性、艺术性、观赏性俱佳且符合当下观众审美心理需求的艺术作品。

摘要：优秀作品中都贯穿着"导演思维",不一样的人生体验和审美取向,直接决定了每个导演不同的"导演思维"。影视创作的专业队伍中,导演不但是创作队伍的核心,而且有着不可撼动的指挥权,是一部影视作品诞生过程中真正的决策者和领导者。作品创作过程中,导演始终处于工作中心,使用影视语言的方式阐述文学剧本。导演最基本的工作任务便是将文字表达成银幕艺术形象,导演讲故事的手段是视听语言,并且要得到观众喜爱。正式开拍过程中,导演需要给演员说戏并且指导现场拍摄,电影的成败直接与导演的思维联系在一起。本次研究中重点论述了导演教学过程中导演思维的培养策略。

摘要：导演思维是贯穿整部电影的灵魂,无论是剧本题材、演员选择,还是叙事手法、拍摄构图、用光设计,再到最后的剪辑包装,无一不体现着导演思维的特点,导演思维的差异直接影响着电影的差异,导演思维渗透在电影的每一个角落,形成了独特的电影语言。本文从导演思维的定义、形成、特点着眼,分析导演思维对影片作品的影响。