摘要：陈维崧是清初少有的词体创作和词学理论兼擅的杰出文学家。陈维崧的词学思想是其词心重要的组成部分,是其生生不息的创作力的源泉。陈维崧打破了传统以词体比附诗体的尊体策略,提出“为经为史”的词学主张;在创作论方面,强调寄托的技法以适应词意内言外的复调特质,并对创作主体提出“思”“气”“变”“通”的严格要求;在风格论方面,正体与变体兼容,纤柔婉娈和雄阔豪放并重。除此之外,陈维崧倡导复“艳”为雅和推崇“清”的艺术品格,推动了词体的雅化进程。

摘要：清代词学理论是在以“尊体”思想为核心的架构上发展起来的,这是清代词学重要的理论依据.由表面意义来看,“尊体”之用乃在提高一个文学体类的地位和价值,依其体制本身的起源、条件、特性和规律,辨求其应有的艺术结构、艺术形象、及艺术功能.但若更深一层思考,“尊体”成为一重要的文学性自觉,当绝非纯然根据文学本身的个别性或专门性来予以衡量.它往往联系了时代的思潮、文化的现象、及学术的风气,从而重新检讨、发现、定义各体文学的职能.易言之,文学上的尊体意识并非孤立现象.它不是某家流派或某一个人的专断或标识,而是全面性的原则和共识.在此前提之下,它自然不是独尊一体,而要求是博尊众体了.这种现象的形成,大致导源于三个因素,即:历史经验的反省、文化知识的统合及学术研究的训练.

摘要：一部书法发展史即是一部字体演变史,而尊体与破体的轮替便成为字体演变的表征,破体的发展常伴以正体的起伏兴衰。与尊体相对,破体从形态上大致分为两类:一类是书体演变时期的过渡型,一类是书体演进终结后的创新型。破体的前提是尊体,不能割裂传统的命脉,要防止借破体之名行失范现之实。过分守成便会陷于僵化,轻言创变也难免会流于形式,尊体与破体的碰撞在当代的转型集中体现为对传统与现代的争论,偏执一端者严重割裂传统与现代的血脉,成为阻碍当代书坛发展的一大顽疾。

摘要：尤侗的戏曲尊体理论是通过肯定由"势"推动文体演变的必然性和戏曲的寄托功能这两条路径来推崇戏曲的文学地位,主张戏曲应自觉传达作者的主体精神和需求。在这样的理论指导下,尤侗的戏曲创作实践,将叙事设置与主体情感相融合,寄寓自身苦闷无路、渴求知遇等情感;同时,戏曲的人物选择与主体经历相交织,折射出清初文人彷徨的时代情绪。尤侗以具体的实践推动了戏曲文人化进程。

摘要：汪涌豪在《艺术广角》2024年第1期撰文指出,旧体诗因续了数千年的传统,代表了中国文化最优雅精粹的部分,随着国学热的升温和传统文化的回归,包括近几年央视《中国诗词大会》热播带动的新一轮全民诗词狂欢,旧体诗迎来了“五四”后第二个创作高峰。作旧体诗须尊体辨体,其体式规范大致可用“声”“色”两字概括。所谓“声”指音声,即平爪押韵,作旧体诗不能不知“声”遵“声”。

摘要：宋代是词体发展成熟期,以靖康之变为分水岭,南、北宋词创作从主题内容到艺术风格都呈现出明显不同。南渡后,金兵南侵、朝廷乐禁以及文人心态的转变,使得传统词坛创作环境发生断裂,词体在主题、功能上产生新变,词集刊刻较为丰富,以陆游为代表的一批文人对词体的态度也有所变化。词逐渐摆脱了北宋以来的"小道"地位,明显向诗靠拢。从词体发展史来看,南宋前中期是词风嬗变以及推尊词体的重要阶段。

摘要：《词学通论》是民国时期具有代表性的词史著作之一。吴梅不仅秉承古典词学家力尊词体的追求,既重词律,又重典雅、沉郁,而且具有现代词学家的特点,在词史论述中贯穿通史视野,对词体的发展演变、词史的发展阶段、词人的风格评判、词派词运的探究均有通达、周圆的论述,在整体式感知批评、历史批评、艺术本体批评方面均具有时代性的代表意义,在民国词学史上可谓独树一帜。

摘要：明代戏曲理论受复古思潮影响,具有明显的尊体意识。但对于戏曲本体艺术标准"本色"的理解,不同的立场却有不同的理解。曲家的尊体本色观认为,戏曲语言应以元曲为标的,宜于通俗,但因受复古思潮的影响,曲家也开始注意到戏曲与诗文之间的关系;而传统文人的尊体本色观则更侧重用诗文的眼光看待戏曲艺术要素,强调戏曲的词采和才力,希望将戏曲这一晚熟文学体式的艺术标准提高到诗文的层次,以实现戏曲文体价值的真正提高。与此同时,两种本色观对明代戏曲创作的影响存在很大的差异。

摘要：清人有着明确的戏曲尊体意识。他们反对视戏曲为小道,并且努力将戏曲纳入雅文学的轨道,使戏曲在审美标准、思想内容和社会功能方面向雅文学靠拢,进而又从各个角度推尊曲体,以提高戏曲的地位。但清人努力推尊曲体,消弭戏曲同诗词文的区别,使得戏曲进一步雅化和案头化,一定程度上造成了戏曲生命力的衰减。

摘要：周济首先提出"尊体"一词,并且依此阐发其词学主张,着重于"论词莫先于品"、"意能尊体"和"以词存史"三个角度予以展开,开辟词学研究的新境界。同时也使得词学尊体研究渐入人心,对词学研究产生深远影响。