摘要：电影作为一种时空结合的艺术形式,空间在电影中占据了重要的叙事地位。电影通过独具特色的影像的选取和呈现来搭建独特的叙事空间。近年来,学界积极呼吁构建中国电影学派,而江南电影立足江南山水,选取富有“江南气质”的意象构建出独特的江南影像,创造了独特的叙事空间,传递出江南气韵,其背后的文化意蕴和美学气质也引起学界的广泛关注与讨论,成为构建中国电影学派的重要一环。

摘要：《小城之春》作为“中国电影”的典型代表,其“中国性”问题一直是学界讨论的重要议题,但这种讨论始终没有摆脱印象评鉴式的层次。互文性理论视野将这一问题的探讨回归到文本话语空间,在文本交互的场域,发现《小城之春》与中国传统视觉艺术自成一个互文系统,其中“元绘画”与镜语空间的文本互文关系、中国传统仕女画与人物形象的隐性互文关系,以及盆景、女红等元素在影片中的文化互文关系,都成为《小城之春》“中国性”的有力注脚。

摘要：费穆的是中国电影史上的名篇.然而,这部影片在问世之初(1948年)并没有得到市场的青睐和影评界的关注,直到上个世纪70年代末该片才被理论界"发掘"出来大加赞誉.之后由香港而国际,几年间便成为圈内人顶礼膜拜的民族电影的经典.这样一部今天倍受推崇的"优秀影片"为什么没有得到当时市场的认可?弄清楚这个问题,有助于我们对今天民族电影出路的探寻.

摘要：影片《小城之春》是1948年由费穆导演执导拍摄的,它讲述的是一个美丽而感伤的东方人的故事。整部影片既没有气势恢弘的场面,也没有跌宕起伏的情感落差和高潮迭起的矛盾冲突,如同禅茶一般,色泽淡雅,略带苦涩,却耐人回味。它以民族气韵的清雅笔致——含蓄却淋漓尽致地表达出离乱时分知识分子内心的苦闷和中国式'发乎情,止乎礼义'的情感困惑,构建了一个文明社会人生共有的新旧抉择的境遇。电影《小城之春》

摘要：本文从叙事视角、主题的文化阐释、影像表意以及细节表现等方面重温和研究《小城之春》。

摘要：在纪念世界电影百年与中国电影九十周年过程中,《小城之春》作为一部诗意化的叙事电影,被推选为中国90年电影历史上10部经典作品之一,本文主要从《小城之春》蕴含的诗意入手,对这部影片的主题、叙事方法、镜头运用等内容进行深入地分析,以期使人们能够更为清楚地认识到《小城之春》的美学风格,希望能给读者带来启发。

摘要：费穆于1948年导演的《小城之春》被看作是中国诗化电影的典范和现代电影的先驱。其淡化的戏剧冲突处理和情景交融的艺术表达与中国意境理论的集大成者王国维的"无我之境"有异曲同工之妙,实现了中国传统美学精神与电影语言的完美嫁接。因此,本文将从影片的镜头语言、叙事手法、人物塑造和主题表达等多个方面去探讨其"无我之境"的具体表现,为中国民族化的电影创作开辟一条自强振兴之路。

摘要：一切伟大的电影都是＂重拍片＂——泰·加尼特（《替身》1937年）2015年无疑是国产电影的胜利年。截至目前为止,已有四部电影票房突破十亿。与此同时,这几部影片又皆被指责为抄袭之作：《夏洛特烦恼》被指抄袭科波拉旧作《佩姬苏要出嫁》,《港》被质疑抄袭《预产期》,《捉妖记》被指和《驯龙高手》相似,《煎饼侠》的创意和结构被指照搬《包芬格计划》[1]。这里所谓＂抄袭＂,换个说法,涉及的是重拍片＂模仿＂问题。

摘要：何为"艺术影院"?各国学界定义不尽相同。艺术影院简史及现状,在中国和西方一些国家中也各具特色。外国艺术影院的成败得失,对于中国的艺术影院发展具有美学价值和史学意义。更进一步,如果巧借"他山之石",对中国艺术影院的发展进行合理管控,于其可持续发展方面便可提供重要学理参考,于其提升国家"文化软实力"方面更具有重大现实意义。本文试图从艺术影院的学理定义。

摘要：少白先生于我,介乎师友之间。论交谊,可以称友;论学问,应当是师。他年长,出道又早,我视为前辈;以专业论,做他的学生也不够格,盖因我于电影完全是门外。他在电影史方面的成就和贡献自有行家和弟子来说,我只能谈一点对他为人为学的感受,虽则零星,却真切、植入人心。