摘要：教育要关注学生作为“整体的人”的发展.音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程,所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践,积极引导学生参与各项音乐活动,将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径.音乐教师在教学中应尽可能地为学生提供参与音乐实践的机会,引导和鼓励学生运用音乐的形式表达情感、交流思想.

摘要：随着音乐新课程改革不断深入，我们的课堂教学取得了阶段性的成效和实质性的进展。呈现在我们面前的音乐课堂教学越来越生动、丰富和多样，教学手段不断更新，教学内容不断拓展，课堂氛围宽松而和谐，学生的学习兴趣普遍提高。然而，透过绚丽多彩的课堂，静下心来思考，也难免会有疑问产生。音乐课堂上我们的学生究竟能得到什么？这些丰富多变的教学活动中究竟蕴含着多少高质有效的成分？当下在课堂教学层面的效益能令人满意吗？

摘要：在小学音乐课实施"器乐进课堂"模式,是学校音乐教育的必然。它以培养审美能力为首要目标,对教学模式进行探索实践,选择适当的乐器进行分组教学,多途径激发学生的学习兴趣,优化教学模式等提高教学效果。它的实施,能促进学生欣赏、唱歌、音乐常识等相关能力的提升,培养学生自主、合作、探究性学习的能力,促进学生情感体验,培养审美情趣,还能促进教师教学和科研能力同步发展。这一教学模式值得推广。

摘要：很多小学音乐教师,在课堂教学设计时,往往都会设计一个导入环节,以此来集中学生的注意力、激发学生的学习兴趣、导入新的学习课题。但并不是所有的导入都能取得良好的效果。如何提高小学音乐课堂的导入效果?首先是选择适当的导入方法;其次是"故弄玄虚";第三是要有丰富的肢体语言;最后是语言设计要巧妙。

摘要：湖北省黄冈地区尝试创编教材,探索出一条在常规音乐课程中加入地方戏曲内容的实践新路,培养学生热爱乡音、融进乡情;学校尝试通过＂黄梅戏艺术节＂参演活动,让学生走进戏曲,耳闻目染,爱上传统戏曲文化。同时,利用专业引领突破教师专业上的瓶颈;通过课内与课外相结合,创造出浓厚的地方戏曲学习氛围,从而有效落实小学音乐课中的情感目标。

摘要：中小学音乐课作为一门必修课程，在我国已有近百年的历史。但中小学音乐教学的研究起步较晚。随着课程改革的深化，尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下，学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认识。当前艺术教育已成为学校素质教育的重要手段之一。

摘要：以往音乐课的评价都由教师来进行，评价内容和手段比较单一，偏重对学生知识、技能等客观性因素的评价，而对表情、动作、台风等主观性因素的考察和评价明显不足，而且往往只要求每个学生会唱一首歌、会演奏一种乐器或一首曲子就行，与真正艺术素质的培养存在相当的差距。

摘要：体态律动出自瑞士日内瓦音乐学院视唱练耳与作曲教授埃米尔·雅克·达尔克罗兹（1865—1950）音乐教育体系。他与另两位世界最著名的音乐教育家匈牙利的柯达伊·卓尔坦和德国的卡尔·奥尔夫齐名。体态律动是其中最有效的一个部分，由此而发展成为一门独立的学科。他因在教学时发现一位掌握音乐节奏困难，但走路时节奏倒挺好的学生受到启发而创立了体态律动学。

摘要：合唱可以使人产生一种纯真、一种令人感动的爱心、一种凝聚力.合唱又是一种集体艺术形式,它要求每个队员用注意力与意志力来共同努力,才能达到声部平衡与协调、音色融合与和谐的艺术效果.然而,音乐课堂合唱教学又是一项容科学性、严谨性、艺术性为一体的强化训练过程,如果教师只一味按固定模式作重复训练,就容易使学生感到疲劳与乏味.因此在小学音乐课堂合唱教学中要用趣味性教学方法来调动学生积极性,引发学生兴趣,使学生在一种和谐、融合的教学氛围中进行声部感受与体验,在身心愉悦的前提下掌握合唱方法,享受合唱魅力.

摘要：俗话说：“良好的开端是成功的一半”，综观成功教师的课堂，善于捕捉“起点”的精彩，引导学生快速进入美妙的课堂旅程是他们的共同特点。的确，一段精彩的导入，不仅能引发学生学习的兴趣，点燃求知的火花，更能使一堂课的教学达到事半功倍的效果，从而促进教学质量的提高。