摘要：小提琴艺术传入中国以来,经历了从无到有、由弱到强的发展历程。随着全球化的不断深入,文化多样性已成为世界艺术交流的重要趋势。而中国小提琴艺术在继承西方古典音乐传统的同时,积极探索融合中国民族文化元素,形成了具有民族特色的艺术风格。本文旨在分析20世纪50年代以来中国小提琴艺术民族化的创作特点,并探讨其发展趋势。

摘要：19世纪伟大的德国诗人海涅在他的《佛罗伦萨之夜》中,曾用美妙的诗句异常生动鲜明地刻划了帕格尼尼的形象:“他弓子轻轻一挥,时而把我们送到阳光明媚的高空,时而又在我们面前打开十分吓人的深渊”。伟大的法国作曲家柏辽兹称赞“

摘要：马思聪与小提琴艺术杨宝智一、马思聪的小提琴演奏艺术马思聪３岁时在外婆家跟着留声机一齐唱，算是他学音乐的开始。７岁时听堂嫂在风琴上弹中国调，不久自己也会弹了，这是他学的第一件乐器。９岁入培正小学寄宿，和同学一起吹口琴，后来又跟一位中学生学弹月琴，会背出...

摘要：在小提琴音乐发展史中,对于炫技性演奏技术(Virtuoso)的追求,直到20世纪为止,一直起到了很大的作用。17世纪时,作曲、演奏与教学是彻底一体化的:演奏家是为自己的演奏进行创作的;演奏技术则是由演奏家以口传心授的方式教给学生的。进入18世纪之后,虽然这种倾向还很严重,但是,有关演奏法的书籍已经开始问世,而且。

摘要：买到《小提琴艺术全览》至今已经有些时日了，但是真正仔细翻阅却是因查询一首小提琴作品而起。在查找作品的同时，也意外地发现，这本著述并非一般常规的小提琴工具书，其内容也并非单纯的陈述介绍。在细致阅读后，才了解了作者在章节安排、内容布局上的巧妙构思与成书的用意。笔者愿意将所感所想成于文字，与读者共享。

摘要：小提琴艺术具有艺术性、形象性、生动性的特征,是艺术听觉、视觉层面的含蓄情感表达,又是浸润了美学体验的审美艺术。艺术与美学间的联系错综复杂,美学是小提琴艺术发展与融合的方向,它代表着一种艺术的高度,又因注重了演奏、作品、艺术风格的协调整合,形成了别具一格的演奏美学。文章以20世纪以来具有代表性的中西小提琴作品为例,对小提琴艺术与音乐美学的联系进行研究,用以支撑中国小提琴艺术的美学创新。

摘要：小提琴传入中国近200年间,对我国的民族音乐文化产生了深刻的影响。其中小提琴艺术与戏曲艺术相融合的道路艰难曲折,也曾饱受争议。通过一代代艺术家的不断探索和创新,创作出不少成功的作品。这些作品在传统戏曲的沃土中吸收营养,融合借鉴了不少曲调、唱腔和技法,既发挥了小提琴音质、音色和技法等方面的特质,又更好地表现出乐曲所包涵的中华民族的独特韵味、气质和风格。通过分析小提琴与戏曲艺术间交流融合的历史脉络,也对在这条道路上奋力探索的一代代艺术家和他们的小提琴作品做了总结和归纳。

摘要：2017年6月30日,哈尔滨音乐厅上演了一场里程碑式的音乐会——薛澄潜中国小提琴作品专场音乐会。这台音乐会的曲目全部为中国小提琴独奏作品,全部是同一位传奇人物的倾心之作,且全部作品都由于学峰指挥的哈尔滨交响乐团协奏。这位传奇人物就是88岁的中国音协小提琴学会理事会顾问、作曲家、小提琴演奏家和教育家薛澄潜老先生。音乐会上的四位小提琴家薛苏里,温慧明、向晓旭和来自俄罗斯的霍斯特里金·亚历山大独奏了这11首中国小提琴曲。

摘要：小提琴艺术与戏曲融合的核心问题是"能不能"、"好不好"和"怎样做"。从文化的本质同源性和历史的传承上看两种艺术有融合的可能性;从技法的实践角度证实了融合的可行性。两种艺术相融合是必要的,也是可能和可行的。

摘要：小提琴由西方国家在十七世纪中叶引入我国,经三百多年的融合发展,中国小提琴艺术逐渐形成自己的特色。这一特色的形成主要得益于吸纳中国传统文化的养分,借鉴民间器乐的演奏方式,发挥自己优势,在西洋器乐中国化的进程中趟出一条路径。