摘要：明清时期,文人清赏清玩之风成为一种社会风尚,影响着社会生活的方方面面。原被文人忽略的小说插图此时成为清赏清玩的对象,为符合文人雅士的玩赏趣味,其画面内容、版面设计等方面产生了多样的变化,并发展出独立丰富的审美价值。文人清赏清玩之风直接体现为对物的喜好,其赏玩的对象主要有清雅的风景,以及古雅的字画、金石等博古器物。而这些古雅的博古器物既是文人清赏清玩的主体,又是小说插图描绘的重要内容。因此,小说插图中博古器物图案的发展变化与功能较为集中地体现了明清时期文人清赏清玩的审美需求。首先表现在器物图案的大量使用与占据观者视觉关注焦点方面。器物图案以装饰性增强视觉性,使观者产生艺术性的视觉体验,以完成文人清赏清玩中“赏物”的审美活动,满足文人“悦目”的审美需求。其次表现在借物隐喻的使用方面,第一层利用器物图案的象征性内涵呼应文本内容,间接再现故事情节;第二层则利用器物图案的象征性内涵及与之相关的典故、诗词等对文本内容进行补充、延伸与评点。二者都以解谜一般的体验使观者产生审美趣味,以满足文人“悦心悦神”的审美需求。文章以器物图案为例,分析明清文人对小说插图清赏清玩的审美需求。

摘要：明代是通俗小说插图艺术发展的辉煌时期,形成建阳派、金陵派、苏州派、杭州派(或称武林派)、徽州派(或称新安派)等众多流派。明代通俗小说插图的兴盛与当时出版市场、读者阶层等关系密切,其功用主要体现在以下几个方面:一,插图的运用具备"导读"功能,可以加深对通俗小说作品文字与情节的理解,有助于揭示小说特定的社会背景;二,有助于直观地展示人物言行与性格,多侧面、全方位地塑造人物形象。从"全相"到"绣像"刊刻形态的转变显示出明代通俗小说插图由配合文字阅读、增强对情节的理解发展到注重刻画人物言行、性格、形象的功能的转换;三,具备审美的意义,缓解读者的阅读疲劳,增强小说的诗情画意;四,体现明代书坊的广告意识,以"名公"为旗号扩大宣传;五,小说插图的标题对通俗小说回目的发展提供一定的借鉴与启迪。

摘要：古典小说文本往往配插有一定数量的图像,或为情节性插图,或为人物绣像,这成为中国古代小说的一个民族特点。而以《三国志演义》《水浒传》《西游记》《红楼梦》为代表的四大名著,无论从图像的数量质量还是样式风貌,均发挥着特殊的典范和引领作用。其中,《三国志演义》《水浒传》《西游记》存世明刻本颇夥,图像多为情节性插图,主要包括福建建阳刻本的上图下文与江南书坊刻本的整版大幅两大类型,入清之后,其图像则以人物绣像为主,至清季石印技术传入,情节性插图才重新回到文本;与上述三种小说不同,《红楼梦》在木刻本时代,没有出现过情节性插图,均为人物绣像,这一遗憾,直到晚清民国时期始得弥补,故《红楼梦》近代石印图像本的绘印甚为繁荣,是四大名著中最为丰富的。小说图像蕴含着宽广的学术研究空间,小说图像学正得以蓬勃展开,方兴未艾。

摘要：中国古代的复制木刻版画兴起于隋唐,盛于明清,在我国古代绘画艺术中具有独立的研究价值。明代以来社会经济快速发展,手工业发达,雕版印刷繁荣,版画的绘刻极为兴盛。在我们所能得见的版画遗存中,戏曲小说插图版画和佛教版画是两株最为引人注目的奇葩,无论其遗存数量之多,流传之广,镌刻之精,拟或艺术价值之高,皆胜其它题材版画一筹。然而,由于目的、功用、审美要求的不同,这两类题材的版画一直保持着自己独立的发展方向,在中国早期版画创作上的融合却从未有过。直到明朝中后期,

摘要：作为修辞学现代衍进的典范形态,图像修辞不仅体现出其理论延展的族群特征,同时也赋予争议已久的“图—文”互文以合法身份。以“图—文”互文的修辞视角审视明代小说插图的文本实践,在剖析小说插图三种基本范式的基础上揭示小说插图“图—文”之间的阐释、批评、预述与时空并置关系,这不仅是对小说插图“图—文”互文实践的深度确证,对当代视觉语境中的“图—文”争议乃至视觉叙事本身无疑都具有一种启发意义。

摘要：中国自古就有"无书不图"、"左图右书"的传统,明清小说中的插图更是琳琅满目。这些插图不只是小说文本的附庸,对于人物刻画、情节叙事等更是起到了有力的支撑作用,因而具有很强的艺术独立性与审美感染力。插图的"图像叙事"与小说的"语词叙事"之间形成了多重互文关系,如通过莱辛式的"暗示"、图像并置、叙述视角转换、叙事区隔等方式予以实现的"因文生图",以及"图略于文"、"图溢出文"、"图中增文"、"图外生文"等。研究小说插图,不仅要研究插图本身,更要关注插图与小说文本之间的互动关系,树立整体文学观,重视图像(图)对小说(语)的"反哺"以及对文学接受与文学传播的影响,从"文学插图"走向"插图文学"。

摘要：明代戏曲小说插图本在我国古代书籍出版中具有重要地位,更是民间大众文学版本的最高峰。本文主要运用符号学的理论对其中文字与插图的符号特征以及在信息传播与交流上的意义进行分析研究,以期作为现代书籍设计的借鉴。

摘要：作为明清小说文本中普泛的视觉符号,小说插图在阐释小说语言文本的同时也形构着自身独特的艺术样式与审美逻辑,明清时期《水浒传》插图的三种版式即为代表。从建阳的"评林本"到杭州的"容刻本"再到徽州的《水浒叶子》,这种插图版式的流变不仅是艺术风格的创新,更形成了不同体例的"图文"关系,其内在又潜藏着小说观念演变、文人化创作以及明代后期唯美主义的社会风尚等多重社会文化作用机制。就其予以探讨,对当下的"图文"之争以及视觉文化研究都具有一定的启发意义。

摘要：一、繁荣的明代小说绘本明代是中国古代小说发展的鼎盛时期，其间文学空前繁荣，带动了插图艺术的发展。这一时期的小说插图不仅数量多，而且艺术质量高。通俗小说“文不足以图补之，图不尽而文说之，图文并茂，相得益彰。”几乎无书不插图，无图不精工。建阳、南京、歙县、杭州、吴兴、北京等雕版中心都刻印了大量插图本小说和戏曲读物，

摘要：清代仕女画重新走向繁荣,其中仕女画家改琦成就斐然,其代表作品《红楼梦图咏》极具艺术价值,在今天依然是艺术家们观摩与学习的重要对象。改琦所作的《红楼梦图咏》有着独具匠心的构图样式、丰富贴切的艺术形象,哀婉含蓄的审美意象,是清代《红楼梦》插图本中流传最广、影响最深远的版本。