摘要：英国当代女作家缪里尔·斯帕克从小说目的、功用、作者创作及读者接受几个层面来讨论叙事理论。为了达到寓教于乐的目的,她排斥在小说中投入情感,提出"嘲笑和反讽"的策略,并在作品中借用法国"新小说派"的艺术手法,使用非个性化的描述。她强调在创作小说时必须借鉴诗歌的形式、创意和注重神话在其中的作用,希望小说情节能够类似于神话,道出具有普遍意义的东西。依她所见,大部分人不会阅读或写作,真正的读者和诗人一样,都比较罕见。

摘要：电影自从诞生并日益发展成为独立的艺术门类以来，选择文学作品进行改编、在优秀的文学作品中寻求滋养一直是创作的重要手段，但人们对由文学作品改编而来的影视作品的水准、艺术性、思想性依然存疑。而事实上，每一种艺术的诞生与发展，都必须依存于一定的物质媒介形式，正是这种物质形式的媒介规定性决定了一种艺术之为艺术的本质属性，但同时又限制了它的表现方式，使得一种艺术只能是这一种艺术，只能在这种艺术本质属性许可的范围内探索和进步。模仿媒介、模仿方式和艺术理想上的区别，正是小说与电影在媒介规定性下的必然差异。

摘要：在文学艺术领域里，把批判矛头指向科举，并以儒林士子作为小说创作描写对象的，当始于明末清初。仅笔者所见，这一时期的小说当中，就有《西游补》、《鸳鸯针》、《照世杯》、《五色石》、《女开科传》、《林兰香》等作品，在不同程度上揭露和批判了封建科举的弊端。其

摘要：音乐和小说是两种不同的艺术类型,音乐是通过有组织的音乐组合来表现人们的情感和社会生活,而小说则是运用文学语言,以叙述的方式塑造完整的人物形象和叙写生动的故事情节,来展现日常生活、表现社会矛盾和冲突的文学体裁。音乐与文学的联姻既可以表现为以文学作品为基础改编而成音乐剧本,又可以表现为作家在文学作品中融入音乐元素,从而起到渲染主题、刻画人物、展示心灵、抒发情感的作用。

摘要：俄罗斯作家鲍里斯·帕斯捷尔纳克高度重视创作主体的情感在作品中的渗透与表达,认为艺术所关注的是"被情感改动的现实";同时,他的历史主义意识又使他确认艺术在历史进程中的作用,肯定艺术面对历史时的特有责任,因此他的创作便体现出一种具有浓厚主观性和抒情特色的现实主义风格。他关于抒情主义与历史主义及其关系的思索,必然引出他关于诗歌与散文及其关系的考量,也必然导致他在这两种体裁之间做出权衡与选择,并使得他逐渐把主要精力投放到散文写作上来,直至最终完成其巅峰之作、长篇小说《日瓦戈医生》。

摘要：听了一上午各位老师的发言,感觉自己的立场一直也在移动。我们今天的这个议题,＂从小说到电影：艺术形式的转换与生成＂,在有些老师的发言中,小说明显占据主位论述,电影改编成为一种是否能忠于原著的艺术。这方面,吕新雨和杨庆祥老师的质疑极为重要,今天的小说意味着什么？如何理解作为普遍题材的电影？如果对小说和影视的关系没有这方面的思考更新,那么,我们不过是在重复20世纪80年代的讨论。

摘要：小说是一种奇迹

摘要：随着视觉艺术的日益兴盛,文学作品中频繁出现作家对语图叙事的使用。当代英国小说家A.S.拜厄特便是实践这一文学创作样式的作家之一。她在小说中使用的语图叙事不仅包含对真实的艺术作品的借用,将艺术作品和艺术家创作风格融入小说的人物塑造和情节描写,也有通过艺术想象虚构出来的艺术作品和艺术家,以及对视觉艺术创作元素,包括色彩、光影、构图等的借鉴,使得文字的描写具有视觉的效果。凭借视觉再现之文字再现,拜厄特不仅使小说增强了可读性,也增强了可视性,从而使文学创作既符合当代传媒特征,也符合当代读者的审美接受方式。

摘要：陈应松小说的艺术世界涉及中国当代生活的某些方面，但不管在精神品质还是在艺术形式上。我们都能够感受到外国文学手法和中国传统文学的色彩。