摘要：少数民族题材美术因自身不可避免的"地方性"与"边缘性",相比其他美术题材而言,更需要"田野"的前期实践,这也是其在新的历史语境下蔚然成型并迅猛发展的终极归因。基于艺术人类学的视阈发现,少数民族题材美术不断拓展其内涵与外延,"田野"也将走向"艺术的感知"与"理性的剖析"双重向度的融合。

摘要：少数民族题材美术发端于20世纪三四十年代的抗日战争时期,少数民族独特的民俗风情吸引了艺术家。20世纪五六十年代是此题材的进一步发展,政治的规约使之具有政治抒情化的表现。新时期的少数民族题材成为对形式美的探讨实验,并走向民族文化精神的审视,是具有中国意义的现代意识。

摘要：漆画《天路——国槐绿》以经典的舞台剧三角形构图,呈现的是被人们美名为“国槐绿”的D2021次复兴号列车,从拉萨出发到林芝站的瞬间。作品使用传统髹饰工艺和当代艺术的绘画形式来表达新时代藏区各族人民的新面貌和新气象,漆画的本体语言和表现技法与当代绘画语言在这件作品中得以融通共构。

摘要：中国古代艺术史中就有以少数民族题材进行视觉或图像表达的传统。发展至现代,中国近百年现代美术史中一代代艺术家及大量美术作品以少数民族题材为内容,对边地景观进行描绘,丰富了我们的视觉经验。这些"缘地描绘"的"视觉图像"文献资料往往显示重返艺术的古老要素,折射出研究少数民族艺术的可能的同时,也是探讨中国当代美术发展困境中的新的可能,应当引起重视。

摘要：中国古代艺术史中就有以少数民族题材进行视觉或图像表达的传统,近百年的现代美术中,一代代艺术家及大量美术作品以少数民族题材为内容,对边地景观进行描绘,丰富了我们的视觉经验。这些“缘地描绘”的“视觉图像”文献资料往往显示重返艺术的古老要素,折射出研究少数民族艺术的可能的同时,也是探讨中国当代美术发展困境中的新的可能,应当引起重视。

摘要：在表现少数民族风情的艺术创作中,以民族大团结为主题的第四套人民币的设计为后世留下了宝贵遗产。第四套人民币的设计成果,不仅体现为货币设计本身,同时也在客观上为艺术家们探索和表现我国少数民族地区的人文风情与自然风光,提供了相应的实践载体与创作平台。

摘要：五年一届的全国美展是国家主流艺术展览,“第十四届全国美展”涌现出一批潜心艺术创作,真正深入生活、扎根人民并能展现时代精神风貌的艺术作品。《高原村BA》是笔者通过深入藏区生活,捕捉平凡而生动的场景,真诚地发掘、描绘现实生活中的真、善、美,用细腻笔触和厚重色彩表现人物的内心世界,将平凡生活转化为具有深刻情感的工笔画作品,以期传递出更多对于生活的热爱和对美的追求,展现藏区人民的生活态度和精神风貌。

摘要：1941年至1942年,孙宗慰随张大千赴敦煌等地考察和临摹壁画,其间及返渝后创作了一批少数民族题材作品,包括一些“标本”式的背影,既展现出与《皇清职贡图》等图像的历史渊源,又显示出现代人类学和民族学科学调查的特点。这些视觉“标本”被他进一步运用到构图复杂的群舞题材创作中,并常常在舞者背影之后设立一道观众人墙,艺术家本人则退居现场更远之处,成为孤独背影般的局外人。抗战背景下知识分子对“中华民族是一个”的热忱与民族理想之未尽现实交织冲突,既见证了孙宗慰命运多舛的人生,也见证了风云变幻的时代。