摘要：本文以宋四家为例,对其崇王观与尚意书风的不同表现进行了依次分析,重点论述了蔡襄书风的归属、在北宋尚意书风中的奠基作用,以及苏、米三人各自的审美趣向尚为宋代尚意书风潮流所做出的革命性贡献。

摘要：以苏、黄、米为代表的北宋书家们在学习、吸收传统精华的基础上建立起了独具风采的审美范式——尚意书风。在这一过程中,他们潜心研究和把握古代法帖,始终坚持“我”的在场,坚定地以自我的审美理想、学识才情,以自己的心灵与传统碰撞交融,化古为己,最终实现了对晋唐书法的突围,成就了属于自己、属于自己时代的艺术语言。他们的成功对我们探讨当代书法的原创性及其与传统的关系富有启示意义。

摘要：北宋,统治者采用"与士大夫治天下"的实用政治策略,士人经济、政治地位上升,"经世致用"成为其心态的主要方面;而受整个文化转向及禅宗思想的影响,"淡雅自适"成为士人心态的另一方面。在实用主义思潮和士人双重心态的作用下,"尚意"书风在北宋达到了巅峰。

摘要：清梁谳《评书帖》曰:"晋尚韵、唐尚法、宋尚意"。杨凝式既传承了"法"的传统,又消解了"法"的束缚,并传译出"意"的足音。其作品有的技法完备,气息清远;有的豪迈不羁,极尽抒情。探其后继,杨凝式在人格情操、禅学思想、审美意趣、作品风格等方面给宋代书家以深刻的影响,开创了"尚意"书风之先导,在唐宋书风转换过程中起了承前启后的关键作用,体现了他在唐宋书法史上的枢纽地位。

摘要：中国书法艺术跨越了晋唐,步入北宋。北宋是一个艺术的时代。尤其是书法,宋英宗以后,以都城汴梁(今开封),辐射海内,渐渐形成一种新的书法思潮,即后人所称的尚意书风。宋人书法“尚意”一说,最早见于清·梁巇的《评书帖》。梁巇曰:“晋尚韵,唐尚法,宋尚意,元明尚态。”其实,早在清康熙年间,江苏金坛人王澍就有过类似的说法。他在《翰墨指南》中云:“晋人书取韵,唐人书取法,宋人书取意。”

摘要：魏晋南北朝是中国文人书法艺术审美觉醒的时代。源于魏晋人物品藻的"尚意"书风,它之所以能成为一个书法的审美核心,注重的是书家个人的审美意趣和个性的张扬。纵观苏轼的书法和书论,我们不难感受到苏轼鲜明的书法个性与他澎湃的艺术激情。因此,探索尚意书风及苏轼"自出新意"的书法理论品格,具有把握中国书法审美取向和创作的作用。

摘要：唐代书法家们对于法度的极致追求,使得宋初书坛一直笼罩在因循守旧的阴影之中。直到由苏轼、黄庭坚、米芾所引领的尚意书风的兴起,才突破了唐代法度的束缚,进入了追寻创新、张扬个性的自由创作时期。北宋书家大多兼善楷书,但投入更多精力的却是书写更灵活、表达更自由、更能抒情达意的行书和草书以法度为主的楷书在唐代达到一个高峰之后,在宋代却逐渐衰弱,文章从尚意书风入手,分析尚意书风形成的原因并探究其对北宋时期楷书产生的影响。

摘要：艺术思潮是指在一定历史时期和一定地域内,随着社会生活的发展,以及艺术自身的发展,在艺术领域里形成的具有广泛影响的艺术思想和艺术创作潮流。它是社会思潮的构成部分之一。无论是哪个时代,艺术思潮的形成都不是也不可能是个体的独自创造,而是同一时代的一批有着共同审美理想与追求的艺术家一起探索努力的结晶,而在此过程中,必定有个主要的'引领者'。

摘要：颜真卿行草书风对宋尚意书风的形成具有决定性的影响,尤其是中期书风,更是宋尚意书风的先行。笔者认为,代表宋尚意书风的文人士大夫书家苏东坡、黄庭坚、米芾所追求的艺术思想,在颜体中期行草书中已有了充分体现。

摘要：真正普遍性地将"肥瘦"作为书法品评用语,发生在艺术高度自觉的魏晋时期,并对之后的书法评论产生了深远影响。本文以苏轼为中心,旨在探究宋代尚意书风下书法的肥瘦取向及其审美内涵。同时,本文从法帖的"双钩廓填"给苏书造成的误读,以及苏轼崇古、尚意的书学理念等方面入手,从而为他"尚肥"书风以及由此引发而来的"墨猪"之讥进行全面、深入的辨析,以期更加客观、真实地认识苏轼乃至整个北宋的书法审美倾向及其内在缘由。