摘要：我是内蒙古呼伦贝尔读者黄春林。读了贵刊今年第1期尤凤伟的中篇小说《鸭舌帽》。心情久久不能平静。这同去年我读到他的中篇小说《中山装》的感觉一样，作者对底层百姓的关爱与对真善美的热切呼唤。都令人感动。从早期的《石门夜话》开始，到后来的《中国一九五七》。再到近年的《魂不附体》《中山装》和《鸭舌帽》，不难发现。尤凤伟老师的小说创作不仅有一种少见的苦难意识、悲悯情怀。而且一直保持着很高的质量。可读性与艺术性俱佳。我很想知道：如今已年逾古稀的尤凤伟老师是如何长时间保持如此旺盛的文学创造力的。可否请尤凤伟老师回答？谢谢!

摘要：考察尤凤伟的整个小说创作历程,可以看出他是在不断转化和寻求有所突破的一位作家,这是他对文学艺术的真诚,他的责任感和使命感使然。他不断寻找艺术的契入点,寻找适合自己艺术情性的那一区域,在题材上他广泛转换,并不固着,正如作者自己所言,“只要生活中所见所闻所思触动了心灵,觉得可以成篇,便命笔写下”,“写农村题材也写城市题材,军事题材。

摘要：“双月书评”栏目自１９９７年第一期开设至今，已有十期，得到一些认同与赞赏。为了更切近当前创作实际，从本期始，我们注意对当代作家的有代表性的新作、新著，甚至有争议的作品及时地给予评介，以期引起作家、批评家和读者们的广泛注意。

摘要：在我眼中，尤凤伟既是一个具有某种神秘性的作家，又是一个真正突破了文学意义上的“山东传统”与“山东风格”的作家。他的小说总是以出人意料的想象力和创造性给我们以意外的惊喜。那些在“老山东”传统中屡见不鲜的题材、故事、人物、主题，到了尤凤伟笔下就会一无例外地呈现出鲜明的“另类”特征。我这样说，当然并不是为了替尤凤伟在山东文学中排定某种“座次”，更无意于以他的“另类”来否定山东文学的“光辉传统”，

摘要：艺术创造是一个不断探寻的过程,艺术家的生命也在这个过程之中,任何僵化凝滞和固步自封都与真正的艺术家无缘。我们的时代是一个急剧变革的时代,一切都在变化,尽管有时轰轰烈烈,有时悄然无声,但变革之势是不可逆转的。八十年代的文学变革呈现出高潮迭起,争奇斗艳的创作景观,这景观于近几年疲惫而平息,变革似乎停止了,于是有人欢呼文学的所谓复旧。但是,事实却并非如此,只要注目于创作实际,倾听文学前进的足音。

摘要：弁言认识尤凤伟,是在八十年代初,新时期文学正在经历它最初的繁荣。那时,一批虎虎有生气的年轻作家步入文坛,携着各有特色的作品,装点文学艺术的早春,尤凤伟便是其中之一。我最早读他的作品,是在刊物上。《清水衙门》和《冒名者》两个短篇,因为敏锐地抓住了当时正在干部队伍中悄悄蔓延的腐败作风与特权思想,而给我留下了深刻的印象。我曾在一篇引起麻烦的评论文章中给以肯定的评价。今年夏天,他将一本前些年出版的《尤凤伟中短篇小说选》赠我。前不久,又接到参加他的作品讨论会的邀请,并附来近几年他的十多个中、短篇小说的复印件。读后颇为感奋:尤凤伟的创作,已经有了自己独特的艺术个性和稳定的风格特色。他把自己的根深植在齐鲁大地的沃土之中,他笔下的城市是那里的城市,乡村是那里的乡村,人是那里的人。

摘要：读着五十年代描写土改运动的革命经典小说《暴风骤雨》成长起来的一代，读到《衣钵》时感觉是惊诧的，像瞎子突然睁开了眼睛，看到这么靓丽的世界会惊呼起来。无疑地尤凤伟的长篇小说《衣钵》从艺术上给我们提供了一个观察“土地改革”的新视角。

摘要：《泥鳅》的艺术力量首先来自于作家对那毛茸茸、血淋淋的当代底层民间真实状况的原生态揭示，来自于对那些挣扎在生死边缘的民间小人物的生存境遇和精神境遇的巨大悲悯与同情。这是一部让生活本身显示力量的小说，也是一部让人物自我呈现力量的小说。国瑞、陶凤、吴姐、小齐、蔡毅江……

摘要：　　继《泥鳅》之后,尤凤伟的长篇新作《色》(载《收获》2004年第6期)又是一篇直面现实、回应现实、关怀现实的现实主义力作.虽然《收获》刊载的是删节本,但小说的基本构思、结构框架、人物事件、思想意蕴、艺术风貌等是基本完整的,并不妨碍我们进行具体的分析和阐释.《泥鳅》是借助进城打工的国瑞等民工群像以及他们在城市"他者"中被玩弄被歧视被遗弃等痛苦悲惨的遭际,完成对强势群体的弱者控诉和批判.和《泥鳅》的代弱势群体立言不同,《色》则是纯粹的城市生活版本,潜入到城市生活的内部去书写城市的五光十色,城市复杂的生存关系学和官场商场情场的游戏规则(无论显或隐),复杂的情爱伦理纠葛及城市绵延不绝的欲望与城市人物内心的困惑、迷乱和疼痛.与此同时,形而下的书写和对生存的富有本体意味的沉思,使《色》获得了深度的文本内涵.……