摘要：《琼斯皇》《毛猿》是美国著名剧作家奥尼尔的表现主义戏剧代表作。两部作品在剧本的内在表现力和舞台的外在表现力(舞台表现手段)方面都具有新意:在剧本方面,打破传统形式的剧作法,以一气呵成的多场次戏剧结构形式展现情节和主人公的内心,具有气氛紧张、结构紧凑的特点;象征手法的使用增大了作品的容量,赋予内容以更深的含义;大量的独角戏和独白的恰当运用有利于表现人物的内心世界;对于戏剧冲突的重视使作品始终带给观众紧张感。在舞台的外在表现手段方面,运用非写实的布景、表现人物内心的面具、烘托气氛的插曲、具有多种作用的音响效果,这一切都极大地提升了作品的艺术表现力,对观众的心理、情感、视觉、听觉造成强烈的冲击。

摘要：尤金·奥尼尔是一位自传性倾向极为强烈的作家,他的传世之作《通往黑夜的漫长旅程》是其一生的总结与回顾。本文将以《通往黑夜的漫长旅程》为研究对象,结合奥尼尔的生平,分析其自传性作品中的特殊剧作法,即对比奥尼尔作品中的人物以及其真实生活中的家人,探索奥尼尔是如何在咀嚼痛苦的过程中对生活进行艺术加工,从而与生活握手言和的。

摘要：尤金·奥尼尔的剧作虽然采用传统的叙事方式,但其描述的却是现代人分裂、歪曲和衰微的自身。以现代心理学的最新理论——自身心理学来重新解读和诠释他的剧作,能够充分赋予其新的内涵。对剧中人物自恋性格的分析,实质上是以文学欣赏与心理分析相结合的方法,阐明了单凭奥尼尔的戏剧文本或科赫特的心理学理论都无法彻底、生动揭示的人类精神世界的共性,即自身客体环境对个体自身发展的影响。而奥尼尔的创作早于自身心理学理论的建构更加说明了伟大艺术的社会预见性。

摘要：从文学创伤角度重新审视美国剧作家尤金·奥尼尔的悲剧,可以清晰地辨别出其中的家庭创伤、种族创伤和文化创伤。剧中的人物形象多以他的家庭成员为原型,而爱恨交织、怨悔参半作用下的家庭创伤,成为他很多作品的母题。创伤记忆是奥尼尔戏剧创作不可或缺的驱动力,而创伤叙事有利于释放、舒缓、疗治作家的创伤。剧作中黑人承载的种种创伤,已从个人层面走向了集体层面,体现了种族之伤,蕴含了奥尼尔对不公平社会制度的谴责。文化创伤的毁灭性后果可归结为现代人的危机意识、归属感的缺失和文明的沦丧。尽管奥尼尔戏剧创作的原初动因很大程度上源于他个人和家庭的创伤、他见证和经历的社会创伤与文化创伤等集体创伤,但由于他高超的戏剧表现手法,使这些个体感悟得以升华至人类共同体验的层面,具有普遍的现实意义和哲学意味。象征手法的运用更增加了创伤的内涵和深度,加深了戏剧的悲剧张力和艺术感染力。

摘要：尤金·奥尼尔曾四次获得普利策戏剧奖,是迄今为止获奖次数最多的剧作家。美国最富盛名的戏剧奖与美国最著名的剧作家之间的四次相遇,并非偶然。普利策戏剧奖一方面见证了尤金·奥尼尔初出茅庐、崭露头角、如日中天、再次辉煌的历程,一方面也与奥尼尔的人生和创作之间产生了不同方式的相互影响。本文拟从普利策戏剧奖的视角对奥尼尔的人生和创作进行研究,同时以奥尼尔为个案反观普利策戏剧奖的特点,展示剧作家与戏剧奖项之间的双向互动。

摘要：从《天边外》一剧看尤金·奥尼尔的对比艺术郭张娜（陕西师范大学外语系，西安７１００６２；作者，女，３５岁，讲师）尤金·奥尼尔是美国２０世纪最伟大的剧作家，他一生共创作５０余部剧作，不仅内容十分广阔而且艺术风格变化多端。他先后四次获美国普利策戏剧奖，并于...

摘要：尤金·奥尼尔的很多作品中都包含艺术家形象,这些形象具有多层面的含义:除了再现奥尼尔戏剧创作过程中的某些片段,他们也会对自己所从事的艺术职业表达出独到的见解,甚至会在剧中对作者的创作手法进行含蓄的批判。在奥尼尔的作品中,诗人形象具有极强的象征意义,通常被用来表现艺术家与商业社会的对立;小说家形象传达了奥尼尔对于将小说与戏剧相结合的兴趣及对其可能性的反思;而戏剧人形象则表达出奥尼尔对戏剧上演过程的要求。分析奥尼尔作品中的艺术家形象可以深化对于其戏剧"自传性"的认识,并为奥尼尔戏剧观研究提供鲜活的素材。

摘要：本文探讨尤金·奥尼尔的悲剧美学思想。奥尼尔的悲剧作品总是蕴涵着作者对人性和人生的乐观态度。他认为悲剧产生的是喜而不是悲的艺术效果，因为它充分肯定人的尊严及其存在的精神价值。它给人带来振奋和激励，并使人变得超脱，使生活变得崇高。

摘要：尤金·奥尼尔是20世纪上半叶美国最著名的剧作家。纵观奥尼尔的悲剧作品,尽管采用了多样的艺术表现形式,但现实主义为其精髓和根本。本文重在阐述现实主义手法在奥尼尔早期、中期以及后期作品中的运用、丰富和发展。

摘要：本文从感伤叙事的角度重新审视奥尼尔的悲剧创作,具体从情欲感伤、家庭感伤、宿命感伤三个方面把握奥尼尔悲剧的脉络,并从中透视奥尼尔对个体人生与现实社会的种种思索,以及这种叙事与思索给其剧作带来的独特艺术魅力。