摘要：在中国传统哲学中,"器"与"道"两相对立。《周易》中即有"形而上者谓之道,形而下者谓之器"的说法,道无形而器有形,二者的关系实充满精神与物质的辩证色彩。而在后世哲学家来看,当"技可进乎道,艺可通乎神"时,承载"道"的"器"也会具有某种精神性,而探索"器"的精神性,也是艺术家们修行的重要目标。陶瓷是艺术家尹秀珍近年来很重要的一个新的创作材料,她创作出了《融器》《壁器》等作品。尹秀珍的自述也展现了她对该系列作品的创作有着不同于他人的思考。

摘要：杰罗姆·桑斯：你有一系列作品是用旧衣服来体现城市的景观，在箱子里面，这一系列作品我非常喜欢，我想知道你是怎么想到这样一个作品系列的？

摘要：面对女性艺术家的作品时，即使是那些抗拒所谓“女性艺术”的女艺术家们，性别身份也会成为我们对其表述时的原点。在尹秀珍的艺术中，女性特质是明显的，却不是作为“艺术家”的全部。

摘要：一个人对一个人的了解，莫过于与他的朝夕相处。在我的眼中有两个尹秀珍，一个在生活中，一个在作品里。“尹秀珍”这个名字对于我来说，是除了我自己的名字之外在我的生活和工作中出现频率最高的名字。这句话虽然有点饶舌，但的确是事实。“名字”在现代汉语词典中有两个解释：一、一个或几个字，跟生合并在一起来代表一个人，以区别于别的人。二、一个或几个字，用来代表一种事物，以区别于别的事物，那么要谈尹秀珍和《尹秀珍》也离不开关于名字的这两种解释。

摘要：旧物作为保存时代记忆和历史痕迹的重要载体,不仅能够再现时代、社会的变迁,还能引发情绪、回忆的疗愈。为此,将旧物作为一种艺术设计材料,一方面可以丰富艺术表现的形式,另一方面也可以为旧物赋予新的意义。本文将以当代艺术家尹秀珍的装置作品《内省腔》为例,主要分析其材料语言和表现手法,以及运用“旧物”材料如何进行艺术观念的表达,并引发关于材料的肌理美感对艺术设计的启示思考。

摘要：尹秀珍,1963年生于北京,毕业于首都师范大学美术学院油画系,现居住并工作在北京。她的作品已被列入纽约现代艺术博物馆的"项目计划系列",其个展"项目92"正于2010年2月24日至5月24日展出。其作品曾参加2007意大利威尼斯双年展(中国馆)、第26届巴西圣保罗双年展及美国P.S.1当代艺术中心"蜕变与突破——华人新艺术展"。

摘要：和物质的对话和较量一直是尹秀珍和宋冬艺术探索的视点。水、沙土、水泥、旧家具、布料、陶瓷、玻璃都是他们拼接、重组的创作材料。物质就像是这对伴侣艺术家探索的一条线索,串联起当代全球化生活中的无限体验。“经历”是他们设计美感表现的一种独特方式。不管是关于日常生活的经历、身体的经历,还是物质感应的经历,都汇聚成了艺术家展示自身独特生命力的源泉。

摘要：陶器作为承载物的工具,从原始社会新石器时代至今,它一直贯穿于我们的生活中。随着当代艺术的发展,现代陶艺展现出他独特的魅力,装置艺术也作为当代艺术门类中的一个重要部分开始蓬勃发展。尹秀珍作为当代最具影响力的艺术家之一,她的作品展现了陶瓷材料作为媒介介入装置艺术的可行性和必然性。尹秀珍作品中陶瓷与装置艺术的有机结合体现了当代艺术的交流与融合,是一种独特的艺术表现形式。因此探究陶器瓷材料在其装置艺术作品中的应用对于推动现代艺术的发展具有重要意义。通过对陶瓷材料和尹秀珍装置艺术作品特点的分析,探究陶瓷材料在其作品中的应用,从而探究陶瓷艺术在当代艺术中的意义,为当代艺术发展提供新的方向。同时也为现代陶瓷艺术的发展提供新的思路。

摘要：作为艺术伉俪,很多艺术家夫妇难以回避的一个问题就是如何使自己的艺术保持独立,宋冬、尹秀珍用20年的婚姻来验证艺术家共同的生活经历如何才能转换成为不同的艺术语言,又同时保持着精神上的默契。

摘要：尹秀珍与施慧无疑位于中国及全球最优秀的当代艺术家之列,其在纤维艺术领域有着巨大的影响力。在全球化导致民族文化受到冲击的背景下,她们将“集体记忆”融入作品中,从而传达其民族身份认同的观念,以应对文化趋同的局面。尹秀珍与施惠通过纤维艺术创作中媒介与内容的互文,空间性与时间性的转化,“交往记忆”与“文化记忆”的重塑,诠释出纤维艺术反思时代语境与重塑“集体记忆”的功能。