摘要：德国“新莱比锡画派”艺术家尼奥·劳赫作为当代最具影响力的具象画家之一,其创作以复杂的“多幕”叙事在神话、历史与现实中重新建立了联系。本文以劳赫的“多幕”叙事作品为切入点,对其可能采用的时间策略及原因、时间结构中存在的特性进行探究,认为劳赫的“多幕”叙事作品-方面显示出其对超现实主义绘画之时间策略的延续与更新,另一方面呈现出英国哲学家彼得·奥斯本语境下多元异质、断裂统一的“当代性”时间结构,由此营造了艺术家个人记忆与集体记忆、现实与历史之间的矛盾,具象化了从“现代性”到“当代性”的“时间转向”。

摘要：当代最重要的架上绘画艺术家尼奥·劳赫,其作品不以个人鲜明特征的形式语言作为标签,而是一种综合杂糅的艺术风格。解读尼奥·劳赫作品内容及其背后的社会学、文化学的意义,彰显了其真正的艺术价值。如果形式创造的匮乏一度造成了架上绘画的困境,那么对于主题和内容的重新关注,则是架上绘画依旧能够保持活力的生机所在。

摘要：本文主要围绕“绘画中的场景艺术”展开,以尼奥·劳赫绘画中的场景视角为切入点,通过分析当代画家尼奥·劳赫具有场景特征的绘画艺术,研究尼奥·劳赫画面中组合场景创造出的新视觉效果,解读不同场景带来的艺术效果,例如构成性、真实性、神秘性、艺术性,使之具有深刻的意义。其次探讨尼奥·劳赫绘画语言与场景之间的本质关系,彰显场景多样性在当代油画创作中的价值。

摘要：新莱比锡学派2001年在欧洲多个城市如莱比锡、慕尼黑和苏黎世都纷纷举行过尼奥·劳赫（Neo Rauch）的回顾展。自此以后，大家对劳赫的兴趣有增无减，他的一幅大型作品动辄就过二百万人民币．世界各地的艺术收藏家也对劳赫的画趋之若骛，不单把还未面世的作品抢购一空，甚至订购还没有开始创作的作品，就像买“楼花”或预售屋一样。

摘要：主要以2017年9月在北京以"德8——德国艺术在中国"为主题的系列展览中太庙艺术馆的"记忆的痕迹——德国当代艺术绘画杰作"为背景,对尼奥·劳赫展出的绘画杰作进行分析,浅析尼奥·劳赫的绘画特点以及尼奥·劳赫的绘画对中国当代艺术家艺术创作的实际价值。

摘要：尼奥·劳赫(Neo Rauch)1960年出生于德国莱比锡,毕业于莱比锡版画及书籍装帧艺术大学,是新莱比锡画派最重要的代表,同时也是近年来在当代艺术市场当红的架上绘画艺术家,其油画作品深受美国和欧洲藏家们的青睐。拟从尼奥·劳赫作品的内容图式、绘画语言与超现实主义传统三个方面来分析劳赫作品的艺术特点及其独特的绘画魅力。

摘要：尼奥·劳赫是“新莱比锡画派”的代表人物,他将抽象的概念转化为具有象征意义的鲜活现实形象,又将两种不和谐甚至是对立的艺术风格统一在自己的绘画中,进而使画面所传达出的画家主观感受与历史情绪获得了最广泛的认同。尼奥·劳赫在“抽象”与“具象”之间寻找的第三条绘画路径,也在一定意义上,为中国绘画未来的发展提供了借鉴。

摘要：随着1989年11月柏林墙的倒塌,东德艺术界因被并入德国联邦共和国而逐渐消失。东德每两到三年举办的地区艺术展和德累斯顿的原德意志民主共和国艺术展不复存在。东德视觉艺术学院与西德的同名学院合并,《绘画艺术》在更名为《尼·王尔德艺术》后销声匿迹。与所有东德艺术家一样,尼奥·罗施被迫在一个陌生的艺术世界生存。文章通过审视劳赫在东德的艺术经历,以及他在面对重新统一时的挣扎,我们会发现他的看似晦涩难懂的绘画只是真实反映了他自己的生活状况和意识形态。