摘要：萨拉曼卡的建筑表现着同时代建筑艺术的特点与风格。当人们流连于街道的小径,大学的庭院以及不同历史年代的教堂面前时,他们每每为映入眼帘的情景。

摘要：最近几年人们对博物馆的兴趣在不断增长。世界各地这些年里产生了一些新的博物馆,而一些老博物馆也在探索如何适应社会的需要。作为一个博物馆和外界的关系是什么?怎样与社会相连系的?虽然我说的仅是我个人在伦敦一个博物馆的经历,但它又是带普遍意义的问题,是与世界上任何博物馆都有关系的一些共同点。 一、传统陈列落后于时代要求 当年伦敦自然历史博物馆第一次举办大量的公共展览,每一个研究部门负责一个或几个展览,保管人员把他们保管的最好的藏品陈列出来。在这种情况下,所设计的展览是比较乏味的。如果能考虑到它的系统,进行全盘设计会更好一些。按逻辑顺序所设计的展览反映了研究人员所进行的工作系统,它有严密的逻辑性,经过精心安排。当然这是好事。

摘要：一 展览作为一种文化现象是现代城市文明的产物。它起源于一些私人把自己的藏品呈现给公众的要求。艺术展览是在这种活动中渐渐分离出来的形式。它今天已成为将艺术家的创作和公众发生联系的一种特定而有效的方式。 艺术展览的形式在19世纪末的西方已经确立了它的重要地位。官方的展览以及沙龙的活动成为文化活动的主要内容之一。这个时期艺术的批评和创作都与展览紧密相连。至此以后,展览就成了新的艺术流派在历史上崭露头角的唯一途径。艺术的创作只有在通过展览之后才得以成立,就象文学的创作只有通过出版社的出版以后才能得到认可一样。批评家电大多是根据展览中出现的作品而去评论艺术家和艺术现象的。展览办得如何,不仅对于艺术家来说事关重大,还会对这个时期、这个地区和国家的文化局面带来重大影响。今天我们可以说,如果要推进一个地区的艺术创造,除了做出一批有份量的展览之外,似乎没有别的途径更为直接和有效的了。 在中国大陆,新的艺术运动足在和旧的展览体制的冲突下发生的。

摘要：中西文化交流,尤其是其中美术的交流,一直是近若干年来艺术史研究中的热门话题之一,除了出版过很多有关的图书、撰写过有关的文章之外,世界各地的博物馆、美术馆亦不甘寂寞和落后,多次举办这类主题的展览会,为研究这一课题提供了许多作品实物,取得了很精彩的效果,观众也十分踊跃。展览中发掘出来的很多新的资料,以新的观点、新的视角加以展示、分析、研究和阐述,均有助于文化史上中国和欧洲美术方面交流的认识提高到一个新的水平。 中国和欧洲的美术交流,主要是指公元17、18世纪以来欧洲基督教下属的耶酥会传教士进入中国宫廷供职,将西方的美术作品和绘画方法传播到东方来,影响了部分中国传统绘画的面貌,使之在宫廷中出现一种“中西合璧”的新画风;随后又有欧洲及中国的画家描绘中国的景色和人物,将这些作品介绍到欧洲去。

摘要：１９９７年，在惠特尼美国艺术博物馆举办的基思·哈林回顾展属于一种新型展览，目前它又在迈阿密的当代艺术博物馆展出，在展览中，传统的策划同现代艺术展览设计以及一种引人注目的文献构成都作了相应的编排。这次展览由伊丽莎白·萨斯曼策划，蒂博·卡尔曼在惠特尼博物...

摘要：观众到博物馆来学习、娱乐、休闲,当然是以其感官(视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉)来获取博物馆的各种信息、感受博物馆的特殊体验.据统计,人类通过眼睛摄取信息约占进入大脑全部信息的90%,所以眼睛是感官之首.既然博物馆是以展览展示作为面向观众进行教育活动的主要途径,那么,观众通过'视觉'从展示中如何获取更多的信息和博物馆设计者如何使用'视觉艺术'设计吸引观众的展示,这是一个值得研究的课题.

摘要：针对古根海姆风格以及富有争议、兼收并蓄的抽象展览，作者洞察到许多潜藏在作品中的内在主题，并将这次展览的特征归结为：“既不拘一格又有局限性”