摘要：2011年11月17日下午,世博中国馆"2011毕加索中国大展"咖啡厅,"2011毕加索中国大展"策展人,上海天协文化发展有限公司总经理谢定伟百忙中赴约,接受了《创意设计源》的专访。第一次,毕加索如此亲临上海"不做永远不知道,做了,有了第一次,就有了经验和教训的积累。"——谢定伟《创意设计源》:谢总,您好!自9月19日开幕以来,"2011毕加索中国大展"(以下简称"毕加索大展")已经在上海及全国产生了广泛影响。您先谈谈策划本次大展的起因吧。

摘要：任何艺术作品的传存,都需要一定的环境和条件——展览场地、陈设空间、印刷出版……。譬如油画陈列需要画廊,雕塑安置需要广场,壁画绘制需要墙面,等等。这些环境和条件,其实是作品和观者“见面”的媒介;没有这样的媒介,艺术作品与它的观者相隔离,无从产生审美关系,很难被认为是艺术作品。大概可以说,艺术作品依赖于一定的媒介而传存,正是艺术作品的一个特性。 连环画一向依赖印刷出版而传存;虽然也在画廊展出,供观者欣赏,但大量是以画册形式出现,与读者见面的。

摘要：一年一度的毕业展事已经结束,通过参观整个展览,我发现艺术设计专业的一个可喜现象——理性思考之下学习能力的提高。学业进步需要不断掌握专业知识,需要以较强的学习能力为基础。众所周知,毕业展览是对大学生在校学习期间所学知识的综合体现,往往比较真实地反映出学校的专业教学能力以及学生的学习能力。伴随高校扩招政策的具体实施,艺术设计教育的泡沫化日益清晰。综观有些高等院校艺术设计专业的毕业展览不难发现,最应该具备创意精神的艺术设计学科毕业展览呈现出令人无奈的千篇一律现象,很多作品缺乏思想更缺少人文关怀。铺天盖地的作品中,以生命鲜活状态主动对话自然的设计意识不很突出,创意创新能力较弱。展览中最大最惹眼的展览场地,

摘要：一九九三年，“罗丹艺术大展”先后在北京、上海举办，接连几个月，展览场地里外，人潮涌动。当年的参观者，如今回想起来，或许不仅能浮现出彼时盛况，也还会依稀忆起不平静的心绪吧？不过，有谁还记得这样一个细节吗：

摘要：国际艺术多年来一直在为其走出博物馆或画廊进行探索。当今的艺术在城市的开放空间里随处可见,有些甚至出现在那些被人们认为是非展览场地的地方,例如在自然的风景中或是老的工业区。这就意味着不论居住在何处的人们都可以接触艺术并且学习、了解艺术。因为艺术已经成为我们的邻居。当艺术走进公共场所后,也出现了一些问题：居住在当地的人们与周围的环境有着千丝万缕的联系,他们个体的或集体的日常习惯、记忆等会受到新事物（艺术品）的影响,这些公共艺术品可以给人们强烈的感受,也会使人们产生抵触情绪,因为它们在某种程度上与当地流传的故事相悖。

摘要：一1993年,"罗丹艺术大展"先后在北京、上海举办,接连几个月展览场地里外都是人潮涌动。当年的参观者,如今回想起来,不仅能浮现出彼时的盛况,也还会依稀忆起不平静的心绪吧?不过,有谁还记得这样一个细节吗:入口处检票的地方,出售一本书,开本不大,页码不多,书名叫《关于罗丹——日记择抄》,北京三联书店出版,定价九块八。出版社印行这本书,和这次大展有什么关系?当时和现在我都不甚清楚,但实际情况是,这本书被不少人当成了罗丹艺术的地图、说明书、导读。这也真值得庆幸,有这么好的导引。

摘要：某青年画家的《析世鉴——世纪末卷》,汉字模式的“字”,他自己说不清楚字义,别人更看不懂是什么意思,故称之为“天书”。但仔细揣摩起来还可以看出作者的创作意图和表现些什么。而只不过是将要表现的十分隐晦地但又尽情地表现出来。于是这“天书”

摘要：KennaXu画廊自首个福田空间建立之初,就可以称作深圳新锐画廊的代表。虽落地于城市的社区空间内,但画廊独特的建筑、空间设计和展览及艺术家的质量都让KennaXu成立几年来广受圈内外好评。伴随着画廊的发展和创始人徐文的更大追求,2022年科纳艺术中心于深圳南山区建立,这是保留了KennaXu画廊业务之外包含更大可能性的综合空间。一座城市的两个空间,及其专业的展览场地和多样的艺术活动,成为徐文为深圳这座城市的艺术因子注入的彩色养分。

摘要：于1985年在斯德哥尔摩创立的当代美术馆，最早的展览场地是船岛上的一个排练厅。在这里，可以欣赏到上世纪初、中，以及世纪末至今的三个不同时期的设计作品。

摘要：想要梳理2004年上海的艺术展览不算是易事,美术馆、画廊、艺术聚集区、沙龙,博览会.这些为数不少的以艺术为名的场所整整一年都在自己的定位中热热闹闹地举办着不同的展览。海外的、传统的、现代的,行为、装置、绘画、设计。在这其中,不分高低贵贱,不论艺术体制,各自"掌握"着自己的观众口味。