摘要：美国当代剧作家山姆·谢泼德戏剧中的图像丰富多样,图像的运用贯穿谢泼德的整个戏剧生涯,而家庭是其剧作的核心主题之一。谢泼德的扛鼎之作《被埋葬的孩子》讲述了一个病态的美国家庭的故事,悬挂在墙壁上的图像记录家庭历史;剧中人物不看图像欲将隐藏在图像中的耻辱和罪责埋葬在记忆深处;“不看”演变为“不见”,制造了漠然、孤绝的家庭氛围,引发共情能力的缺失;言说主体直面过去、言说被埋葬的事件,淡化了这个家庭的悲剧色彩。图像与观看的多维图景有效地传递难以言说的焦灼感和拘囿感,表露渴望摆脱拘囿境地的内心挣扎,体现了谢泼德对美国家庭生存状态的审视和忧思。在他看来,言说创伤记忆对于拯救阴霾笼罩的病态家庭至关重要。

摘要：在20世纪60年代城市转型的背景下,洛杉矶城市文化的衰败引发了美国文坛的关注。当代美国剧作家山姆·谢泼德在其代表作《天使之城》中,将“黑色洛杉矶”叙事引入戏剧,从城市环境和文化思潮两个方面解构了“天使之城”的浪漫化迷思。一方面展现战后洛杉矶爆发的生态危机,另一方面则揭露了商业资本对好莱坞艺术创作的压制与禁锢,从而揭示了剧作家对战后美国城市文化的深刻反思。

摘要：美国当代著名剧作家山姆·谢泼德在其后期剧作《震惊状态》中重现海湾战争的电视报道,再现伤残和苦痛已被抹除的战争叙事,描摹普通民众对作为电视事件的海湾战争的漠然态度,同时关注老兵的战争叙事和渴望被“见”的诉求。剧作者将战场的多维细节、军人的生存境遇以及民众的情感反应杂糅在一起,揭示海湾战争叙事的另一维度:战争带给军人和民众的“震惊状态”。在《震惊状态》中,谢泼德构建了异于官方话语的战争叙事,对官方的海湾战争话语进行了质疑和批判。

摘要：《地狱之神》是当代美国著名戏剧家山姆·谢泼德的作品,该剧以威斯康星州牧民弗兰克一家在毒物污染中遭受的变故为线索,生动地展示了后现代社会中自然环境恶化与人类生存危机的交织。这部作品的重大社会意义在于,它通过环境问题的讨论,对人类生存与发展进行了深刻的反思。生态批评理论有助于我们理解作品是如何将核泄漏对身体、家园和地方的毁灭性打击相互关联的。通过揭示毒物的存在,作品不仅呈现了环境危机的现实,也揭示了美国精神生态中的“毒性”问题。剧作家利用剧院平台来生动观照毒物在自然环境与文化生态上的破坏性影响,在震撼观众的同时表达了对未来生态的担忧及在更深层次上对人类文明的警醒。

摘要：作为美国当代剧坛最具影响力的剧作家之一,山姆·谢泼德一直以来都是以表现刚毅粗犷的男子汉气概、揭示丰富的男性世界而备受评论界关注的。本文试从女性主义的批判角度出发,对谢泼德在家庭剧中所揭示的两性关系进行分析后发现,剧作家在这些作品中逐渐超越了男性视阈局限,把关注的目光越来越多地投向了受伤的女性身上,并最终为我们昭示了一条想象的救赎之路:摆脱心灵的谎言,构建一种双性气质的理想状态,一个两性和谐共存的生态世界。

摘要：美国剧作家山姆·谢泼德从知识分子的良知与正义出发,针对两次海湾战争创作了两部反战剧《震惊》(States of Shock,1991)和《地狱之神》(The God of Hell,2004)。这两部戏剧的情节都体现了微观权力的运作以及男权政治手段的具体运用。其内容,从家庭层面的父权制到国家层面的男权政治,从微观到宏观,证明了战争思维逻辑的荒谬,产生了令人震惊的艺术效果。值得注意的是,微观权力和男权政治作用于男女主人公身上所产生的效果是不同的,针对男性的规训与惩罚对女性不仅不起作用,而且还激起了女性以特有的方式进行反抗。因此,微观权力运作为基础,男权政治为特点,女性的反抗为亮点,这三个方面共同建构了谢泼德这两部戏剧的反战主题。

摘要：美国当代剧作家山姆·谢泼德戏剧中的图像纷繁复杂、表意丰富,其后期剧作《和谐》讲述了一个由图像引发的有关共谋、胁迫和欺骗的故事,剧中人物或利用、或坚信、或无视、或质疑图像的证明力。本文试图分析剧中图像承载的信息,探究图像的产生语境、移动轨迹以及观者的观看行为,同时厘清图像、图像制作者、图像观者与图中人之间的复杂关系。《和谐》中的图像推进戏剧进程,表露人物情感状态,剧作者巧妙运用图像呈现人物生存境遇的变化,体现了谢泼德创作后期在戏剧手法和视觉维度方面的持续创新。

摘要：山姆·谢泼德是美国当代剧坛的重要戏剧家,其戏剧主题多元,内涵丰富,人物迥异,形式新颖,风格多变,曾荣获普利策戏剧奖、纽约剧评人奖、奥比奖、戏剧书桌奖等多项荣誉。孔瑞教授的《山姆·谢泼德戏剧的创伤叙事研究》(中国戏剧出版社2021年出版)是国家社科基金艺术学重大项目“当代欧美戏剧研究”和山西省高校外语教学与研究专项课题“山姆·谢泼德戏剧的创伤叙事研究”成果。

摘要：由于60年代美国"外外百老汇"小剧场运动的影响,谢泼德的戏剧艺术置身于西部文明和流行文化相杂糅的当代美国梦,借助好莱坞影视或摇滚等艺术媒介阐述了主人公与社会环境自我疏离的身份认同,以其支离破碎的语言和自我身份迷茫困惑的主人公形象,令读者感触了传统西部边疆和当代都市之间的文化冲突,成为个人在当代社会和家庭文化中的身份缺失的有力体现。

摘要：当代著名美国戏剧家山姆·谢泼德的剧作《真正的西部》以20世纪后期的美国西部为背景,以作为小偷的哥哥李与身为电影创作人的弟弟奥斯丁身份置换的故事为线索,揭穿了长期以来美国的“西部”幻象。身份问题作为主线,贯穿于始终。作家身份使得谢泼德对历史上媒体等建构的西部形象提出质疑。西部形象作为国家身份的象征,某种意义上遮蔽了美国扩展、殖民、杀戮印第安土著人的历史。而文学、影视艺术等媒介则帮助建构了虚假的西部文化身份。该剧通过主要角色的身份置换及舞台表征,旨在揭穿西部幻象,引导人们去体验真实的西部。