摘要：一个装了一肚子西方文学的姑娘,从云贵山区的农人手中买来靛泥,花上几个星期等待靛蓝染液的养成,仔细辨认染缸表面细密的浮沫,以及浮沫下浓绿的染液,再用个把月时间将织物反复染色、晾干,细细地设计、剪裁、刺绣,最后得到一件件独一无二的美衣,从而将属于色彩的、难以言说的感性世界,与可触摸、可接近的日常生活交织为一体。

摘要：用笔是中国画最基本的因素,是最本质的东西,古人有"神采生于用笔"之说。清人方士庶讲:"山川草木,造化自然,此实境也。因心造境,以手运心,此虚境也。虚而为实,是在笔墨中。"他的这几句话概括了整个中国绘画的精神。中国画是将自然造化和人的心境、情感用笔墨体现出来,完成一种艺术的转换,变成一种艺术形式。有了用笔,中国画才能如石涛所说的"画于山则灵之、画于水则动之、画于林则生之、画于人则逸之"。是用笔赋予自然以生命。因此古人总结说"丘壑之妙,勾勒之妙也",也就是用笔之妙。

摘要：梭罗值得我们学习的地方在于他的独特和勇敢,他时而活得像个隐士,与山川草木做朋友;时而又活得像一棵树,坚毅果敢,永远挺起身躯。虽然他是孤独的代言人,但他以孤独的方式,让世人认识了他。他向世人传达了一种姿态——人类应该心灵单纯、简单生活。一百多年前,梭罗用他朴素的文字,描绘了瓦尔登湖的无穷魅力,他用孩子般的纯真拥抱自然,用独特睿智的思维探索着人与自然的关系,坚定地维护着自然的古典生态。他相信:人类唯有在大自然中才能保有自己的纯美天性。

摘要：山水画本身来讲并不是一门纯粹的绘画艺术,它汇聚了艺术家的绘画天赋、深厚学识、才情修养以及内心情感等个性品质,需要艺术家把自身的情感融入画面中,在画中渗入真情实感,达到笔、墨、境合一的表现效果。纵观古今,历代山水画家纵情于名山大川,他们的笔下不单单是对山川草木的简单描摹,而是画家精神的诉求和情感的真情流露。

摘要：山川草木,风土人情,童趣倩影,生活小景,突发事件……大千世界的形形色色,一一摄入他的镜头,构成一个变幻多端、五彩斑斓的世界。这个世界不是展示在富丽堂煌的艺术殿堂,而是装在一本并不那么华贵的摄影集——《中国摄影家郑石明作品集》中。郑石明是无锡日报摄影记者。正值江南暮春,草长莺飞,他的这本摄影作品集沐浴着春光面世了。4个系列,风光、生活、人物、新闻,90幅图片,是他从近20年来发表的3000多幅作品中遴选出来的新闻和艺术获奖精品,具有一定的欣赏价值和史料价值。在郑石明的画册结集出版之前。

摘要：“艺术”还不够,还要加上“学”且带着“原理”?当你打开这本《艺术学原理》时,可能立时会生出这样的疑问。理解艺术何以成为一种学问,并不是困难的事。当你不满足于仅仅创作或鉴赏艺术,而是渴望进一步追究艺术对于人生的意义及其蕴含的深层奥妙时,艺术学的种子就已在你心中悄然萌芽了。六朝理论家刘勰写道:“山杳水匝,树杂云合。目即往还,心亦吐纳。春日迟迟,秋风飒飒。情往似赠,兴来如答。”(《文心雕龙·物色》)说的是当你面对自然界山川草木景象及其节律变化,引发内心激荡时,禁不住会以中国人特有的“感兴”体验去回应,而艺术创作往往就是在这样的“兴来如答”中发生的。刘勰的这一观察及其运用“感兴”范畴去概括的做法,难道不正意味着对艺术创作奥秘的一种艺术学思考吗?古今中外杰出或优秀的艺术家,不仅能创作出优秀的艺术作品,也同时能在自己的艺术体验,创作和鉴赏中灌注独创的艺术学意识、思想或理论。同时与这种独创的艺术学与艺术品一道百世流芳,留下作为优秀的艺术家和艺术理论家的美誉。

摘要：上个世纪,齐白石老先生曾说过著名的一句话,不似欺世,太似媚俗,可齐老先生以他自己的艺术实践又着实的否定了自己的艺术理论,他的工笔草虫不仅太似,简直是超级写实,可也没有觉得半点媚俗,美国画家怀斯,怀着对家乡满腔的热爱,用写实的手法深情的刻画着身边山川草木,他的作品非但不媚俗,而且引发人们无尽的深思与暇想,并引来知音无数,由此可见,艺术语言的写实与否,并不是艺术作品媚俗的诱因和娲首。

摘要：书法作为造形艺术的范畴,是一门独立的艺术,它不同于一般文字书写.它具有自身的规律.书法与书写的分界限,在于有没有艺术的价值和内涵.众所周知,中国的方块文字起初属象形文字,它不同于纯符号文字,是广大汉族人的祖先在长期社会生活和生产实践中,根据表意的需要,将山川草木,花鸟虫鱼,日月天地等物象删繁就简、概括提炼而成的,它保留着物象的图画面貌.因此,古人创造了形文字,也就是创造了艺术之美.所谓“书画同源”,书画用笔同法,就是指它们之间相通之处,都是以线条为主体的艺术,讲究线条的结构布白等技法.但是我们日常生活中,“线条是宇宙万物在人类视觉中构成形象的基本要素,极短的静止的线条就是点,排列的线条义形成面.”那么。

摘要：用笔是中国画最基本的构成因素,是最本质的东西,古人有"神采生于用笔"之说。清人方士庶讲:"山川草木、造化自然,此实境也。以心造境,以手运心,此虚境也,虚而为实,是在笔墨中。"中国画是将自然造化和人的心境、情感用笔墨体现出来,完成一种艺术的转换,变成一种艺术形式。有了用笔,中国画才能如石涛所说的"画于山则灵之,画于水则动之,画于林则生之,画于人则逸之"。是用笔赋予自然以生命。因此古人总结说"丘壑之妙,勾勒之妙也",也就是用笔之妙。荆浩在讲吴道子的画时曾说:"吴道子笔胜于象。

摘要：姚兴福的花鸟画笔墨苍蕴,意境幽远,似真似幻,于不经意处得真趣,给人以持续的感染力。其画有韵致、有意境、有格调。他的画既有现实主义的笔致,又有浪漫主义情怀;既弥漫着古典翰墨的气息,又蕴含了现代审美的情趣。大千世界,妙不可言;于君笔下,斑斓无限。在姚兴福的画中,隐隐约约透露出另一种气息,即其画中藏有一种未加雕饰却又细腻如玉般的真诚。他沉着地勾勾点点,千笔万墨,薄施淡彩,使自然山川草木在他笔下幻化出,颇有"