摘要：长江三峡是祖国母亲河长江中最具华彩的一段乐章，三峡不仅风光壮丽，也是悠久中华文明史的见证。《三峡史诗》巨幅通景山水画的创作活动，是我国著名山水画家亚明先生生前所倡导，由上海《文汇报》、江苏新科电子集团、中国美协《美术》杂志社共同主办的。以江苏画家秦剑铭为发起人的长江沿岸六省市的9位画家，认真思考了亚明先生的意见后，认为当代画家有责任直面生活，创作出无愧于伟大新时代的宏篇力作，并寄托对伟大祖国的深深热爱之情，也有必要用作品证明中国画的优秀传统在新形势下完全能够继续承继与发扬，中国传统绘画始终有着无限的生命力。此次创作活动邀请了亚明先生与当代著名学者余秋雨先生一起担任艺术总监，《美术》杂志负责人王仲先生担任学术主持，江苏版画院院长李树勤先生担任艺术创作执行总监。经亚明先生提议，由秦剑铭（江苏）、施江城（湖北）、徐建明（江苏）、朱修立（安徽）、陆一飞（上海）、李文信（四川）、锺增亚（湖南）、张军（湖北）、陈芳桂（湖南）等为主创画家。"不幸的是亚明先生在此次创作活动启动之前的2002年2月19日去世，临终前他留下遗言，寄语画家“我曾数次溯大江而上，又乘舟朝东而下，览三峡之奇丽美景，并作画多幅以抒情怀，但这一切即将极为...

摘要：唐代是中国山水画走向独立并逐渐成熟的一个关键时期,名家辈出,吴道子始创山水之体,自成一家;李思训、李昭道标榜青绿;王维、张璪示范水墨。20世纪90年代以前讨论唐代山水画或盛唐“山水之变”,多据画史画论、个别传世名作、石窟壁画和少数墓葬壁画中的背景山水,以及器物装饰山水画。而画史画论记载零散或语焉不详;传世名作真伪、年代难辨,争议颇多;石窟和墓葬壁画中所见皆非独立山水。就此而论,很难客观准确地了解和把握唐代山水画的面貌和成就。

摘要：山水画具有独特的意境,是古代文人墨客争相追逐的绘画技艺,山峰、丘陵、平原、瀑布都可以作为山水画的绘制参考。山水画艺术将山川、河流等风景形态凭借画笔流传下来,创造出深邃、清幽、高雅的艺术氛围。中国是茶文化的发源地,茶叶的种植和发展过程不仅反映了中国传统文化的丰富内涵,也展现了中国人对自然、社会和人生的深刻理解和独特表达。将山水画艺术融入茶叶包装设计,可以在发扬中国传统文化的同时,打造出独特的茶叶品牌。

摘要：留白不仅是一种艺术表现手法,而且是画面构图中的重要元素。从中国哲学和美学的视角看,山水画留白可使欣赏者借助审美联想而获得想象空间。留白技法在山水画中的价值体现在使构图更加精致、使画面更加丰富、使情感更加突出几个方面。留白在技法上包括借物留白、边角留白、光影留白,其产生与山水画的材料之间具有特殊的关系。

摘要：在现代风景园林设计中出现不少效仿西式造园风格的设计,忽略了本民族文化,未能彰显中国古典园林的特色。中国传统山水画代表了中国绘画最高的艺术成就,古代造园家寄情山水、遵循山水画论的构图,现代风景园林设计者尝试以传统画论和山水意境为立足点发展园林事业,将山水画理论渗透到风景园林设计创作中。本研究阐述了山水画中的立意、构景、山水画与风景园林之间的关系等理论,探讨中国传统文化思想在西方文化思想的冲击下山水画理论对现代景观设计的影响与启示。

摘要：当代山水画呈现出绘画语言多样化、表现形式多元化的发展态势,其在创作形式与表现方式方面正不断拓宽自身的边界,与诸多艺术形式相互借鉴交融,力图为自身的突破与发展注入新的活力。然而,当代山水画面临在传统与现代、中国与西方艺术中定位自身,实现艺术民族化、本土化的挑战。分析当代山水画创作中存在的问题、发展的趋势,解析民间美术具有的独特艺术价值、人民基础、当代活力,论证民间美术实为珍贵的艺术资源和宝库,可为当代山水画创作者提供艺术养分与启发,是促使当代山水画创作转型的可行路径之一。

摘要：据书画著录所载,宋元时期山水图卷中留存着大量“追忆旧游”主题之画跋,它们既是个体审美情绪的兴发,也是群体艺术经验的延续,具有鲜明“互文性”特征。此时卧游观念之风行与“图真”理想的成熟也促使观者开始有意识地记载“思与境偕”的观画体验,这为感怀忆旧的画跋创作范式之形成提供了重要的画史依据。随着画家将个人对时命的体认融入创作之中,绘画成为了他们寄寓思想精神、书写生命经验的重要载体,而后世观者在观画感怀中突破对个体生命的考量,进一步印证了绘画艺术“立言不朽”的意义。

摘要：清“四僧”是指明末清初的四位著名画家,即朱耷、髡残、石涛、弘仁。由于同样剃发为僧,同时对中国山水画有很深的造诣和贡献,故并称“四僧”。四人尤其擅长山水画和文人画,与清初“四王”倡导摹古的理念不同,“四僧”的艺术风格具有强烈的个人特色,他们竭力发挥其创造性,取得了突出成就。而清“四僧”动荡起伏的人生经历使他们常年奔波各地,这也无形中拉近了其艺术与自然之间的距离,更让我们认识到了写生对于山水画创作的重大意义。同时,他们的绘画思想至今仍具有重要的影响。

摘要：王有民，大连生人，北京荣宝斋画院特约画家、文化部对外交流中心国韵文华书画院画家，中国书画名家研究院副院长，曾供职于故宫博物院遂初堂。现为中国扇子艺术学会会员、国家一级美术师、中国民族画院副院长兼秘书长。

摘要：蜀道绘画题材是中国山水画发展史上重要的一环,自山水画发展伊始,其山水形貌已经深深地烙在了中国美术史当中。自晋唐以来,蜀道题材山水画已经历了一千多年的锤炼。结合文献和图像,蜀道山水画图画样式的成因、发展和传播主要分为三个阶段。第一阶段是晋唐时期,蜀道作为交通要道,这一时期画家的创作主要借鉴了蜀道的自然山水,吴道子及二李将军为代表的画家团体创作出一大批以蜀道及周围山水为主的山水画作品。第二阶段是五代两宋至清末,该阶段画家主要以唐宋蜀道山水为摹本,演绎出大量想象中的蜀道山水。第三阶段是二十世纪初全国各地画家入蜀,在历代画家的山水技法基础上进行技法拓展,根据巴蜀的自然山水描绘出新的蜀道山水。