摘要：宋代是中国山水画发展的高峰时期,山水画的类型与功能日趋丰富,图式上的变化亦一言难以穷尽,“有超绝唐代者,人才蔚起,遂成古今独步,最足代表中国昌盛时代之艺术”。道教思想对宋代山水画的影响,近年来逐渐得到重视。20世纪90年代,石守谦已关注到14至16世纪宋、元代道士画家及明代浙派画家的一系列水墨画,总结出以龙虎山道教势力为中心、由福建及江西东部向外散播的独特水墨画风.

摘要：对物象“形”的提炼是艺术创作中的重要环节,对景写生作为当代山水画研究的重要方法之一,其物形关联与传统山水画有着传承与拓展的关系。山水画发展至今已逾千年,不同时代山水画体现着不同的特征,尤其是当代山水画,与传统山水画有着更大的差异性。其中,在山水画的“物”与“形”认识方面,当代山水画有了一些新的拓展。对景写生作为当代山水画研究中的重要环节,承载着山水画创作中从自然物象到画面形象的转换,更能揭示当代山水画中的物形关联。

摘要：本文主要通过对山水画脉络的分析,以及对各个朝代代表性的画家和突出贡献简要阐述,主要以宋代山水画发展为例,分析得出中国山水画发展的前景(思想、实践、创新、传承)。

摘要：作为中国画主要表现形式的山水画距今已有近两千年的历史,而已知最早的山水是作为人物背景存在的一种形象符号。这个时期的山水并不是主要描绘对象,而是为了丰富画面,增强画面的表现力。到了魏晋以后,随着人们审美水平的提升和皇帝的参与引导,山水画有了进一步长足的发展,朝着严谨工整的趋势发展。顾恺之的《画云台山记》中,画家对整幅山水的设想描述与传统的山水画有所不同,他的想法更加的富有创造精神与写实精神,很多想法类似于西方的写实油画。因此,这篇文章对魏晋南北朝时期的山水画发展有着极其重要的作用,通过这篇文章我们也可以进一步窥探出六朝时期山水画的发展水平。

摘要：新中国成立以来,随着城市化进程的发展,社会面貌发生了翻天覆地的变化,以城市乡村文化,生态为视点作为题材切入口,用山水画独特的绘画语言表达当今社会发展面貌成为一种发展趋势。由此涌现了一批生活于城市的山水画家。他们用独特的手法来表达日常生活题材,使山水画范畴得到了拓展。山水画进入了当代,作为景观题材的画科,“城市山水”是不容回避的命题,具有很强的实践性和学科发展潜力,因此研究城市山水画显得尤为必要。城市山水画的出现,为山水画的创作提供了新的素材和方向。对传统文化向现代形态的发展和探索,起到了积极的作用。那么对当代城市山水画创作,我们又该如何思考与探究,本文就此展开论述。

摘要：山水画发展到今天,虽然并非我们所想象的“穷途末路”,但确已处于一个危机的状态。吴藕汀先生的存在无疑是黄宾虹之后又一个值得研究的个案。从他的作品里,我们看到传统山水画朝着当下发展的新的轨迹,我们不能认为吴藕汀先生是一位“传统山水画家”,同样,也不可以以当下人们对待山水画的认知或所追求的创新的模式来分析吴藕汀的绘画。

摘要：通过临摹王蒙的《青卞隐居图》,分别对作者王蒙当时创作这幅画的时代背景以及元四家等人物之间的关系,进行介绍和研究,以及对他们的笔墨技巧,章法结构,有笔到意进行比较。通过画史画论的佐证,古今大家对这幅画的评价以及《青卞隐居图》的价值,认识与学习古代山水画,从中得到自己的感悟与理解,为自己的研究生创作打下坚实的基础。

摘要：中国画论经千余年发展,丰富且自成体系,反映着中国绘画的审美变迁以及所达到的文化水准。其中的山水画论尤为发达,形成了从学习到创作,从评价到鉴藏的完整而自为的系统。山水画论自成熟后,成为山水画发展的重要推动力和制约因素.

摘要：中国山水画发展至今,已有一千多年的历史。在传统的思想观念中,通常认为水墨比色彩更高雅,水墨山水画受到历代画家的重视。“重水墨、轻色彩”的格局就此形成,这种局面持续了很久,一直到晚清时期都没有很大的改观。随着时代的发展,西方文化思潮大量的涌入国内,很多受过西方绘画理念影响的画家为中国山水画带来了新的气息,画家们开始通过色彩创新来传达个人的审美情绪,追求艺术个性。在这个过程中,色彩开始重新焕发生机和活力,成为中国山水画发展的重要着力点。

摘要：一、引言王原祁和石涛虽生于同年,但他们却选择了截然不同的艺术道路。这集中反映在二人对传统的态度上:在王原祁看来,古人已经将山水画发展到了完美的境界,作为后辈理应继承传统的程式,当下绘画的创新也应当在传统的范式下进行。而石涛虽然也奉古人的作品为经典,但并不认为它能代表当下的艺术,一个优秀的画家理应在传统的基础上更进一步,用自己独特的笔墨书写时代审美。本文从王原祁和石涛二人的人生境遇、师承关系和创作目的等方面分析了形成这种差异的原因。