摘要：略论朦胧情感的象征———兼谈山水诗画的含义□严孚良一、朦胧情感的心理描述事物皆可一分为二：天有阴晴、月有圆缺、意识有潜显、心理有情理……这种认识事物的方法被广而用之。英国现代象征主义诗人叶芝对象征的认识也是如此。叶芝把象征分为“感情的象征”和“理智的...

摘要：中国艺术的各种门类往往互相影响,融会贯通。比如《诗经》亦可弦弹、吟唱或舞蹈。再如诗画,自古就有同源之说,就如苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》所叹：“味摩诘之诗,诗中有画；观摩诘之画,画中有诗。”正所谓“诗是无形画,画是有形诗”。另有语曰：“园之筑出于文思,园之存,赖文以传,相辅相成,互为促进,园实文,文实园,两者无二致也。”

摘要：自然美是人化自然的结果,山水诗画艺术是主体自然美感经验的物化形态。从六朝到宋代的山水诗画艺术,大致经历了从写形、传神、达意的转变过程。

摘要：诗中有画,画中有诗,诗画一体,诗画互证,这是中国传统诗画艺术所具有的共同特点。中国诗画都在追求空灵飘渺、静穆深远的审美意境,体现了禅道理论对诗画艺术的深刻影响。中国禅道哲学重视幻化和妙悟理论,在空山无人,水流花开的空寂之境,展现了鱼跃鸢飞、花开花落的无限生机景象,启迪着诗画艺术追求淡尽风烟、澹泊空明的审美境界。禅道和诗画艺术的相通圆融,开创了一个独特的意蕴空间,给我们很深的审美启示。

摘要：山水自然作为艺术表现的主题,在伦理化的阐释后,才在玄学观念的影响下显现出自身韵存在感。源起之初的山水意识,是从外在游观模仿进入到“物我合一”的亲密状态。而后者主张的神情与玄思的贯注,奠定了山水艺术的美感基础,也使后来山水艺术的发展呈现出情境化的表现趋向。

摘要：运用比较研究的方法 ,从兴起原因、艺术创造、意境构成等方面 ,对我国古代山水诗与山水画的相同点 ,进行了考察 ;从灵感触动方式、色彩观念的变化、表现时空的方式等方面 ,对它们的不同点作了分析。本文认为 ,无论是山水诗和山水画 ,都是我国古代社会发展到一定历史时期的产物 ,其产生与发展 。

摘要：六朝庄园经济是六朝社会的主要经济支柱。在纷繁复杂的社会环境下,庄园经济支撑着六朝由盛到衰的历史过程。自给自足的单元式庄园经济,释放了文人的情怀,在自然山川和田园风光中,山水文学兴盛起来,同时推动了山水诗画的发展。

摘要：我国园林景观作为建筑美学的物质载体,堪称世界园林艺术的瑰宝。中国园林的精心构景与匠心建筑,深刻体现了“天人合一”“物我共存”的自然哲学观。从众多山水诗画经典之作中,我们不难窥见古代园林的倩影,其精巧的景观构造无不凝聚着古代知识分子与能工巧匠的卓越智慧与辛勤汗水。

摘要：魏晋南北朝370年创造的文学艺术,在我国文艺史上有许多"第一"。它们的繁荣发展原因是何,有何规律,表现怎样的精神?通过对时代人文环境"新道学"和自然主义、适性主义于文艺创作的渗透性浸润的分析,可以发现道家的道法自然、崇尚自然的思想导引着这时期对艺术性质的理解和创作诉求,从而可从大量艺术作品和创作实践中提升出舒气达道、玄妙忘我、游心畅神和气韵飘逸的艺术精神,回答了上述极为困难又重要的历史课题。

摘要：本文从宋代山水诗绘画意趣的角度,揭示和概括融画入诗的宋诗艺术特征和创作经验,并进而发掘这种诗画一体化所蕴含的时代心理与审美情趣。作者认为,山水诗和山水画发展到五代宋初,已具备了某种同步同构的趋势,二者不仅在取材造境上有近似之处,而且在观照方式和表达方式上也相互促进、相互补充。这就使得宋代山水诗在题材范围、社会内涵、篇幅格局、意境格调以及诗人的创作心态和美学追求诸方面,都与前代山水诗有了明显的区别,从而给宋诗赋予了“画趣”的艺术特征。宋代山水诗对水墨韵味和荒远清冷意境的追求,更反映了受禅宗影响的宋代画风以及“神清骨冷”的时代心理与审美情趣。