摘要：2017年5月20日,"跋涉与追索—中国美院全山石油画高级创研班汇报展"在中国美术学院美术馆开幕,展览展出了"创研班"12位学员两年学习期间的创作以及创作各阶段的小稿。全山石油画高级创研班历时两年,"创研班"的主持人全山石先生在此期间倾注了大量的心血,设置课程结构,邀请国内外专家导师为学员提供指导,带领着12个年轻人先到俄罗斯各大博物馆参观学习,又到农村进行写生实践,后来又到欧洲考察,踏遍了巴黎、马德里、罗马、维也纳、柏林等10个城市的38个博物馆及艺术研究院。2017年9月15日,《油画艺术》的编辑李雅洁、解淑智在杭州的全山石艺术中心,针对这次"创研班"的教学理念、教学目标对全先生进行了访谈。

摘要：油画艺术经过在中华民族土壤中百年的吸收融汇,已成为中国当代文化的重要组成部分。本刊在今年一、二期中就中国油画百年发展历程及当下中国油画发展态势等业界所关注的一些问题,陆续与靳尚谊、詹建俊先生进行了探讨。全山石先生是我国当代杰出的油画家和美术教育家。他长期从事美术教育事业,培养出众多优秀油画专业人才。他运用油画语言表述重大历史题材的代表作品有《英勇不屈》、《井冈山上》、《八女投江》等,充分体现了他富于浪漫主义情怀及民族精神的艺术特色,成为代表着一个时代的油画力作。他为新中国油画事业的发展所做出的成就和贡献有目共睹,也使他成为了当代中国油画艺术领域具有深远影响和受人尊崇的艺术家。

摘要：杨振宇:大家下午好!时值“5·20”,源于对艺术生活、油画创作的深厚感情,大家借全山石油画高级创研班汇报展研讨会聚于此。上午的开幕式给了大家强烈的感受,直到现在大家依旧沉浸在展览的效果之中。我们先介绍今天下午的研讨嘉宾:中央美术学院原院长、油画家靳尚谊先生,中央美术学院教授、油画家詹建俊先生,中央美术学院教授、油画家钟涵先生,中央美术学院教授、美术理论家邵大箴先生,中国美术学院教授、油画家胡振宇先生,中国美术学院教授、油画家、中国美术学院全山石油画高级创研班主持人全山石先生,中国美术学院副院长高士明教授,浙江省美术家协会原副主席、秘书长魏新燕女士,中国美术学院绘画艺术学院副院长井士剑教授,中国美术学院油画系系主任何红舟教授,中国美术学院图书馆馆长张坚教授,中国美术学院艺术人文学院副院长孔令伟教授,中国美术学院艺术人文学院万木春教授,中国美术学院艺术人文学院张乔副教授,中国美术学院艺术人文学院孙善春副教授,还有这次楼上摄影展的策展人、著名摄影理论家高舒先生,另外还有“创研班”学员——任志忠、封治国、邬大勇、周小松、来源、尹骅、黄庆、李前、波利亚、孔凡博、潘勤、陈伟平以及油画系的一些研究生也参加了今天的研讨会。

摘要：今年是我国改革开放40周年,改革开放打开了封闭多年的门和窗,把阳光、空气和水引了进来,国际交流多了,视野开阔了,学术气氛也空前活跃.对油画界来说,这段时间是油画传入百年来发展最快的时期.在中国美协和中国油画学会的领导和组织下,举办了各种油画展览和学术研讨会,使中国油画越来越丰富多彩.油画家们纷纷走出国门,在西方美术馆、博物馆研究油画,也在国外参加油画展览.回想当年我们这-代初学油画时,只能在报纸杂志上或画册的印刷品上学油画,而且当年印象派及现代绘画作为资产阶级艺术被批判而禁阅.

摘要：在中国美术界，尼古拉·菲钦[Nicolai Fechin]的名字广为人知。从全山石老师这一辈到我们，都很熟悉他的素描。其精美绝伦的素描曾被数代美术家奉为经典而临摹。尽管如此，对于菲钦其人、其绘画的发展，以及他在艺术史中的地位等方面，几乎一无所知。事实上，除了几幅菲钦代表作如《菜蛾》之外，我们对他绘画的总体成就也不甚了解。全山石艺术中心开幕之际，其中一个重要的展览即是来自喀山国家博物馆的菲钦油画藏品展，首次让中国观众有机会欣赏菲钦油画的整体面貌。

摘要：在西方观念艺术的冲击之下，中国的油画艺术何去何从？是坚守画布，还是投身跨界？技法为先，还是观念挂帅？油画教育还需要素描基本功吗？这一系列相关问题多年来一直困惑着中国的油画艺术家，乃至整个艺坛，而对于这些问题的思考和解答则直接关系到中国油画的未来发展之路。

摘要：中国古典园林中的拳石勺水、一草一木，凝聚着中国人的情感、观念。梅兰竹菊“四君子”，“岁寒三友”松竹梅，园林花木成了人格美、道德善的象征。而瘦、透、漏、皱、丑之峰石，由于表现了山石“古”、“骨”的美学品格，展示了人格意义上的阳刚之气和阴柔之韵而深受青睐。正因如此，山石花木具有较高的审美艺术性，最终成为中国园林中特有的艺术符号。造园者善于运用这些符号来创造优美的园景，形成深远的意境；而赏园的游人也能从这些符号中体悟到其中的意蕴。园林像诗一样的含蓄，像画一样的意远，诗情画意常令游人神思不已，赞叹不止，自然被人化了，也被诗化了，这是中国园林的艺术魅力之所在。

摘要：一、油画的问题油画作为视觉艺术中的主要画种，犹如人类的其他学科一样，纵然在不同的历史时期，在不同的地域发生了变化，产生了各种风格，但必有某些恒常不变的基本价值与规范支撑着其生命延续，不论其技法如何更替，不论其风格如何翻新，

摘要：一般地说，自然美是与艺术美相对的。自然是客观存在，然而一成为美就需要人去发现、选取乃至剪裁。中国是崇尚自然美的，把自然美放在很重要的位置，甚至把它作为高层次的审美标准，从而对大自然的山势、岩石、云朵、动植物的形象，都能发现美的存在。