摘要：岔曲形成于清代中期,是具有满族文化艺术特色的俗曲之一种。文章主要对岔曲的形成、命名、兴起和发展、格律及演唱形式进行了研究和探讨,对岔曲曲词进行了分类和剖析。文章还对“八角鼓”这一概念,对八角鼓票房的建立、过排、走局等活动做了较详细的论述。文章概括了岔曲的兴衰,及由岔曲影响而发展成的北京八角鼓艺术的历史过程。

摘要：岔曲又名“六句脆岔”，因唱腔六个乐句而得名，是在清乾隆年间（1736-1795）随着满汉文化的交融、八旗子弟的推崇，逐渐形成于京、津地区的艺术品种。初为一人自打八角鼓演唱，后加入三弦伴奏。岔曲以其短小、悠扬的腔调深得各阶层人士的眷顾，雅俗共赏、久唱不衰，被列入第一批国家级“口头与非物质文化遗产”名录。

摘要：“赞而不露”这种写作艺术最早出现于唐代,清代已广为流传,尤其是在清代岔曲中运用得十分纯熟,是我国古典文学中宝贵的财富。分析探讨岔曲中《赞琴》、《赞棋》、《赞书》、《赞画》、《赞风》、《赞雨》却“赞而不露”的写作艺术,对更好地继承和发扬这一古老艺术具有重要意义。

摘要：岔曲作为满族特有的曲种和独有的曲调,一直为京城百姓所喜闻乐见,其中的抒情短章更是汲取了我国古典诗歌的营养。以写景类抒情岔曲和咏物类抒情岔曲为例,从形式和内容两个方面分析岔曲与古典诗歌的渊源关系,可以发现抒情岔曲既典丽又创新的艺术特点。

摘要：岔曲，是北京八角鼓的早期形式，因唱腔仅六个乐句又称“六句脆唱”。它在清中期以来满族文化的传播、满汉文化的交融中逐渐形成，并受到特定时代、地域、民族等诸多因素的影响与制约，本文从岔曲的唱词与唱腔的各自特点及结合关系进行论述，以此探究其内容与形式中所反映出的满、汉文化属性。

摘要：乾隆中叶北京的八旗子弟 ,汲取汉族弋腔曲调 ,首创歌功颂圣的岔曲。由于帝王提倡 ,文人介入 ,提高了它的社会地位和艺术品位 ,在宫廷府第传唱 ,盛极一时。道光时期岔曲从票房走向社会 ,自娱转为卖艺 ;杂曲俚语的滋养与古典诗文的影响交汇 ,形成雅俗共赏的风格。光绪初年 ,岔曲与牌子曲进一步结合 ,衍生出长于叙事的单弦牌子曲。岔曲的创造、发展 。

摘要：我们祖国的音乐是丰富多彩的，既有各民族的艺术表演形式，也有因地域不同而流传至今的各种音乐、戏曲表演形式。常见的有京剧、评剧、沪剧、粤剧等。在北方还流行着许多传统的曲艺音乐，又俗称说唱音乐。这种说唱音乐是以说唱为手段状物写景，抒发感情，表达故事，刻画人物的一种独特的艺术形式。它同民歌、戏曲音乐，民间器乐曲一样，都是中华民族绚丽多彩的传统音乐的重要组成部分，下面我说的岔曲就是众多说唱表演艺术中的一种。

摘要：三、岔曲的京味特色北京人口众多,商业发达,文化繁荣,诸般技艺云集,悠久的民族文化传统使这里成为许多剧种、曲种的发源地。在满汉文化的交融中,北京的说唱艺术出现了时调小曲、评书、八角鼓、双簧、相声、子弟书、数来宝、京韵大鼓、太平歌词等曲种纷呈的局面。岔曲即是八角鼓的主要曲调,它的产生与发展深深地打上了北京地方特色的烙印。

摘要：岔曲是以唱为主的曲艺表演艺术,它广泛流传在京津地区的票友传唱、茶馆演出以及曲艺展演中。同时,在“唱奏者为中心”的曲艺表演形式中,仅通过曲谱不能一探其最真实的样态和全貌,其艺术魅力在鲜活的表演之中,更在于表演者对其动态化的诠释之中。因此,笔者以随“石(慧儒)派”单弦牌子曲(含岔曲)传承人刘秀梅老师学唱岔曲的经验为田野基础,结合音乐学视角,尝试探究岔曲《春至河开》演唱的基本规律,以此触摸岔曲表演艺术的本体。

摘要：本人从事曲艺工作三十多年，对曲艺的诸多曲种颇为熟悉。最近十几年本人担当组织管理“曲艺之家”的工作，逐步对岔曲这门艺术形式开始关注，并深深地感到它是民族文化的瑰宝，凝聚着传统文化的精华，代表了历史的集体记忆，鲜活地反映了人民的生产与生活方式。故本人将通过此文从岔曲的渊源、岔曲民间票房及岔曲在北京西城文化馆“曲艺之家”的展演活动来进行对岔曲发展情况的阐述，同时愿就怎样对岔曲进行保护和传承与同仁进行交流。