摘要：岩彩画艺术是中国古代传统美术的一部分。历史上由遣唐使传输至日本,日本画家在长期实践探索中,从材料研发到表现语言都有新的发展。新时期以来,中国留日画家在秉承前辈改良中国画的愿景中将这一绘画重新带回中国。经过不断的推广与创新,最终完成了岩彩画在本土的现代复兴,从而使岩彩画成为中国美术中一次成功的推陈出新。在各高校内开展的岩彩画教学,更是依托本土石窟艺术资源,建构起较为完整的教学体系,实现了优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。在持续深入的岩彩画理论探讨中,对这一绘画的来源生成及历史追溯有了清醒认识,岩彩画更成为凸显民族文化基因及传统艺术向现代转型的表征。对岩彩画发展历程的追溯和文化基因的解析,都是以更加开放的视角去理解岩彩画在不同时期、不同文化背景中的衍生、演变和传播,岩彩画也由此成为当代文化交流、互鉴、共生、创新的艺术典范。

摘要：渗入岩彩画新的学术理想的《五彩清音》画展,以及'岩彩画20年与当代中国绘画研讨会',今年九月在中国南方广州美术学院美术馆郑重并雅致地开展。

摘要：近百年来,水彩画从欧洲进入中国,并逐渐衍化成“中国水彩”.在世界水彩画的发展历史中,中国水彩画一直有着非常重要的地位,中国水彩画的发展也始终与世界艺术同呼吸,共命运.对于艺术创作而言,有追求的画家头脑中都蕴藏着无限的想象力和创造力.

摘要：艺术贵在创新,新是艺术表现出对人、对生活、对世界的新知识、新感知和新观念。整个绘画的演变历史,实际上是艺术家视觉观念和视觉方式的变化历史。绘画观念的变化往往会引起人们对旧有的绘画材料的重新选择，而材料的变化又促使绘画观念与绘画样式的进一步变化。而新的观念一经形成、定型，又会给绘画形式和材料带来一定约束，从而引起新一轮变革。绘画的观念与材料、形式就是如此周而复始地不断演变。

摘要：女性艺术在传统艺术批评标准中曾被赋予特定的含义，它意味着柔弱、细腻、温情、肤浅和被动，或者是局限于狭隘、感性、个人和装饰的主题范围，既缺乏创造的力量和哲理的深度，又缺乏关注社会与民族命运的远大胸怀，而成为传统美术史中的边缘或次要角色。然而，自上世纪70年代以来，性别研究越来越成为当代艺术批评中的一个重要内容。随着经济的发展和社会的变革，女性——这个几干年以来理所当然作为第二性和弱势的社会力量也逐步从幕后走到前台，并在当代艺术领域中占有越来越重要的地位，成为20世纪艺术令人瞩目的新热点。女性艺术家们以自己对生活和艺术的热爱以及执着的追求，突破社会、历史和文化带给女性发展的各种藩篱，并在繁重的生活压力下解脱出来，创造出夺目的绝色美景，成为中国当代艺术中不容忽视的一抹亮色。

摘要：2007年4月25日由中国艺术科技研究所、天雅中国重彩岩彩画研究所、中华民族促进会共同主办的第五届重彩岩彩画展在中国美术馆隆重开幕。此次展览吸纳了当前重彩岩彩界深具代表性的作者参加,他们的作品具有较高的艺术水准。参展作品展示了艺术家的内心世界,真实而质朴,既有当下现实生活的静心思索,也不乏怀旧情绪的历史还原,体现了艺术家们以其独特的视角和技法来演绎出主体心象,呼唤人类文明,尊重传统文化,强调人文精神,关注真切情感,追求精品意识等艺术表达方式和创作态度。

摘要：在当今中国画坛,岩彩画以其独特的形式美感越来越受到人们的关注。其实岩彩画在中国有着悠久的发展历史,从汉至唐的一千多年间,它一步步走向灿烂辉煌,宋以后,随着社会的发展变迁,渐行渐微。今天我们讨论岩彩画艺术,探究岩彩画"写意性"的表现方法及手段,就是希望为当代中国岩彩画艺术的发展提供积极的参考和有益的借鉴。

摘要：岩彩画是站在当代艺术语境中，采用国际以材质归纳绘画种类的分类方式，对于以天然岩石微粒进行绘画的语言方式的一种称谓。岩彩画根植于中国传统文化中，在当代具有多向延展的可能。它一方面是传承，有着一脉相承的内在的语言逻辑；一方面在生长，置身于全新的宽广的阐释空间。

摘要：上世纪80年代,一批中国留日学生把现代日本画中的颗粒矿物颜料及肌理表现技法运用到教学实践和艺术创作中,提出＂岩彩画＂的概念,丰富了中国工笔画的表现力。近年来,中国各美术院校相继建立了岩彩画工作室,使得岩彩画在中国画坛的影响力不断加强,并涌现出一批优秀的画家,

摘要：家园．家居的庭园．泛指家庭或家乡．往往也象征着精神的寓所或故土。海外漂泊的游子．尤其眷恋自己的家园．经常在夜深人静的时刻．在心里，在梦中．用最绚烂的色彩，描绘在记忆的宝库中珍藏的格外美好的家园的情景……当代中国青年画家翟健群．在旅居日本的几年远离故土的日子．创作了《美好家园》系列岩彩画作品．寄托着他怀乡思归的缱绻深情。当然，