摘要：近年来,在国家全面复兴传统文化的时代背景下,川剧作为四川地方文化的优秀代表,在省委省政府的重视和扶持下,经由广大川剧工作者的共同努力,涌现出大量优秀作品。本文以遂宁市川剧团新近创作排演的大型红色题材川剧《萤火》为例,细致分析其音乐创作特点,深入探讨了川剧音乐在当代语境下的独特表达,以期为川剧音乐未来的发展提供参考。

摘要：川剧是巴蜀大地上具有四川乡土特色的汉族戏曲,作为国家级非物质文化遗产,是有着悠久历史的中华民族艺术瑰宝。四川音乐学院宋名筑、杨晓忠、邹向平、敖翔等一大批作曲家从川剧音乐中汲取养料,创作了诸多富有川剧音乐元素的音乐作品。本文拟以宋名筑的《川剧音乐组曲》《折子戏》两部具有浓郁地方性特色的钢琴、管弦乐现代作品为例,对作曲家运用川剧昆、高、胡、弹、灯多种声腔和吹打乐的丰富音乐素材进行创作的情况加以分析阐释。

摘要：李天鑫是四川省川剧院国家一级指挥、一级作曲,自称“80后”的他出生于1938年7月,已是耄莹之年。但李天鑫有颗年轻的心,他精神、思维敏捷、非常健谈,艺术家的多才多艺加上法学专业的逻辑思维,使他在访谈中始终中心突出、条理清晰。

摘要：川剧音乐在川剧艺术中具有不可替代的重要性,它是戏曲表演的灵魂和血脉,承载着深厚的历史文化底蕴,对于传达情感、塑造角色以及传承文化价值起着重要的作用。那么如何对川剧音乐进行传承、改革与创新呢?本文以《曲海泛舟:廖忠荣大型川剧音乐曲谱精选》(以下简称《曲海泛舟》)一书为脉络,围绕九出大幕川剧的音乐唱腔曲谱,管窥廖忠荣是如何创作出观众爱听、与剧中人物相符、常演常新又广为传唱的川剧音乐。

摘要：川剧高腔是川剧"昆高胡弹灯"五种声腔艺术中最具代表性的声腔。它以锣鼓伴奏,采用"一人唱众人帮"的"徒歌"演唱形式及音乐特点。在川剧高腔音乐中,存在着大量卓尔不群的复调现象,本文即是对传统的川剧高腔音乐进行分析、研究后,对其呈示出的对比复调现象进行的梳理与总结。

摘要：2017国家艺术基金"川剧音乐创作人才培养"项目,于2017年10月11日上午在四川师范大学音乐学院音乐厅正式开班。该项目由四川师范大学主办,李亚梅教授为该项目主持人。国家层面扶持川剧音乐创作人才发展,是属首次。笔者结合学习过程中的思考与实践,试对本项目对于推动川剧音乐创作人才的成长将发挥怎样重要的作用;川剧音乐创作工作者的现状如何;川剧音乐创作人才该如何培养;川剧音乐作为川剧身份属性的重要标识,应该如何推动川剧传承发展等问题进行简要评述。

摘要：戏歌是借鉴戏曲音乐元素而产生的,中国戏曲剧种三百六十多种,因此,戏歌种类繁多,川剧戏歌是其中之一。川剧戏歌具有川剧音乐的风格特征,它是川剧艺术传播的创新方式,推动了川剧艺术向大众化、潮流化发展,丰富了我国歌曲艺术风格。从演唱角度比较川剧音乐与川剧戏歌的异同,可为促进传统戏曲艺术的改革创新和歌曲艺术风格的多样化发展提供思路。

摘要：本文梳理了新中国戏改对川剧音乐的传承、发展及变革所产生的长期而深远的影响,分析、论述了戏改对传统戏曲艺术起到的积极作用和产生的负面效应,并在此基础上对改革成果进行了总结和反思。文章呼吁我们铭记"百花齐放、推陈出新"的美好初衷最终却演变成以类似政治运动般的意识形态策略和运作方式来改造传统戏曲艺术的惨痛教训,指出应该在真正意义上的"百花齐放"之上推陈出新,必须在深谙传统的前提下改革传统。

摘要：川剧艺术有着悠久的传统文化历史,它的音乐具有浓厚地方特色和民族特色。其中的川剧锣鼓和川剧乐器更是风格独特,富有极强的艺术魅力。在多年推陈出新的大变革中,交响化的乐队伴奏让川剧音乐大放异彩,使这支艺术之花绽放得更加鲜艳夺目。

摘要：川剧是中国传统剧种,它主要流行于我国西南地区的川、渝、云、贵四省市的汉族地区,由昆腔、高腔、胡琴腔、弹戏和灯戏五腔共和,是中国传统戏曲中的集大成者,更是我国文化艺术界的瑰宝。本文主要从川剧音乐的传承、改革、创新三方面进行阐述,主要回答川剧音乐应传承什么、如何改革,并通过戏歌举例,分析川剧音乐与流行音乐相结合的创新方式。