摘要：川剧音乐囊括昆、高、胡、弹、灯五大腔系.但被人们公认为最具川剧特色的乃是高腔.笔者仅以50年代后记录整理的高腔曲牌资料为据.试以《川剧高腔曲牌中的“摘句组合”》为题,初窥其流变、发展之端倪. 川剧高腔曲牌是由帮(腔)、打(击乐)、唱(腔)三部分有机组成.由于传统曲牌的改变主要取决于帮腔部分(旋律、板式、结构等)的各种变化,高腔曲牌中常见“二犯”“三犯”“六犯”“尾犯”等字样.如曲牌[江头桂],在它之后出现有[二犯江头桂]曲牌,还有[二犯傍妆台]、[二犯朝天子]、[二犯五更转]、[二犯黄莺儿]、[二犯刮骨令]。

摘要：川剧高腔的源头一般都认为是弋阳腔,后又大量吸收青阳腔,经过"地方化",演变为四川高腔,成为川剧的主要声腔,后又纳入弹腔、昆腔、胡琴腔、灯戏,使川剧成为多声腔剧种。杜建华等学者认为弋阳腔是川剧高腔的远源,青阳腔、湖南高腔是川剧高腔的近源,并进一步指出资阳河(包括泸州)是川剧高腔的发源地。来自泸州的高腔庆华班是川剧形成的标志。笔者基本认同上述观点,并根据清康熙六年江西吉安戏班、安徽宁国戏班到泸州演出的文献记载,认为泸州高腔源自吉安高腔,唱的是徽池雅调,又称滚调。

摘要：《刁窗》是川剧高腔最具代表性的剧目之一,长期以来深受广大观众喜爱。我曾在竞华老师的悉心教授下学演此剧,得到观众的认可。本文从《刁窗》的艺术特点、表演层次、妆扮及唱讲做三个方面,谈谈我学、演此剧的心得,阐述对竞派艺术,尤其是竞派唱腔以及如何运用程式刻画人物,活学活用的理解。

摘要：川剧高腔是川剧五种声腔中最具四川地方特色的一种声腔,其一字唱腔的节奏灵活多变。而一字唱腔是按唱词的基本词组划分小节,那么什么小节该让板、什么小节该碰板,其规则是什么?在规则内可以作何变化处理?本文试图对此进行剖析。

摘要：中国戏曲音乐百花齐放,百家争鸣,它因地理位置不同而分为各大剧种,这些剧种有极强的艺术表现力,尤其是剧种的唱腔更是戏曲音乐的魅力所在。本文拟从地方戏曲两大代表剧种——川剧高腔和豫剧唱腔,对他们之间的艺术特点进行分析与比较。

摘要：川剧高腔是川剧五种声腔艺术中最具代表性的声腔。刘奇琦创作的无伴奏混声合唱《步步姣》采用川剧中有着极高地位的锣鼓节奏,与《诗经》名篇《关睢》相融合,加人川剧高腔、帮腔的戏曲元素。下面笔者以该作品为例,从作品的结构特征、川剧高腔的运用以及高腔中的复调思维三个方面进行分析,揭示作曲家在作曲技术上对川剧元素的应用技巧。

摘要：川剧高腔《琵琶记》是川剧高腔的经典剧目,现存的皆为舞台演出本,根据川剧高腔的舞台演出实际及艺术形式,对原本的情节与人物形象都作了改动,使其更适应于舞台演出。

摘要：川剧高腔音乐虽系曲牌体,但在流变过程中已出现诸多板腔音乐的特征,笔者姑且称其为“板腔化痕迹”。通常认为,川剧高腔是在弋阳腔和青阳腔的基础上融合四川民间音乐发展而成的,承袭了弋阳诸腔(或称“高腔家族”)“金鼓击节”“不披管弦”“一唱众合”“错用乡语”和“改调歌之”的艺术特点。

摘要：《荆钗记》是川剧高腔的传统经典剧目,先后有四种本子,它们皆是根据艺人的抄本整理的演出本。改编者都结合舞台演出的实际,对南戏原作的结构、情节、人物形象以及音乐体制等作了改编,在艺术形式上融入了川剧高腔的艺术特征。而在对南戏原作加以改编时,由于出自不同的艺人和改编者之手,故各种本子有着不同的特色。

摘要：川剧高腔是川剧中占主导地位的声腔,唱法的主要特点是"帮、打、唱",群众合唱是指以群众为主体的合唱,特点是音域宽广,音色多变,声音层次多,力度变化大,有很强的表现力。川剧高腔和群众合唱都是人民群众创造的,并以此表达自身情感的艺术形式,它们在演唱上有共同之处。但是,川剧高腔和群众合唱在分声部、叙事性、语言、伴奏、演出场地、传承上有着很大的差别。川剧高腔传承是值得思考的问题,笔者以为,首先要建立良好的社会氛围,然后走进校园。