摘要：素描是一门专为造型艺术打基础的课程。特别是美术绘画专业基础写生训练是十分重要的,为了能够培养出高质量的美术创作人才,必须让学生清楚明白素描基础课程的目的和要求。速写对提高学生的创造力有积极作用。学生要了解和掌握素描工具材料的运用和重要性。在素描基础写生教学中,教师要引导学生进行大胆的艺术实践,以弥补以往的单纯技术层面的教学不足,在回到感觉的状态时,培养学生的艺术表现和创新意识。

摘要：一、美术课程改革的理论思考(一)适应社会的需要,萌发幼儿初步感受美的情趣。1.美术是表达人们对客观事物的感受,是对现实生活再创造的一种形式。要引导幼儿在感受和表现美的过程中,大胆地进行创造,体会美的真谛。2.利用美术特有的艺术感受力,培养幼儿对周围事物正确的态度。由于美自始至终和真、善密不可分,因此教师应有意识地通过美术活动培养幼儿爱憎分明的感情,加深对事物的认识。3.进行传统艺术的启蒙,形成我国幼儿特有的艺术风格。

摘要：水墨画讲究的是水和墨的运用．强调的是心灵和精神的表达．这种蕴含中国传统文化精髓的水墨，包括它所使用的材料——独具特色的“文房四宝”的笔、墨、纸、砚．对于儿童来说不论是欣赏还是以它作为学习创作的工具材料都是很重要的。因此可以这么说，彭悦菲小朋友的画所呈现出的不仅是充分的想象力和观察力．还可以让人从中感觉到中国传统文化通过艺术教育在新一代身上的潜移默化的渗透。

摘要：任何艺术都是来自人生。其艺术的核心价值一定是表现人生。书法艺术不是对现实客观的直接反映，它是对客观事物的意象表达。因此，可以说愈单纯愈抽象的艺术形式越是高级的艺术。比如音乐，简单到不用任何工具材料的辅助。只用嗓音即可传递其喜、怒、哀、乐。书法次之，用一支毛笔写出来的点、线，同样可以反映出作者心斋与知觉活动。书法对生命状态的表达，对物质消长而不可名状的微妙之处的意味。毛笔在宣纸上运动过程中的控制无不反映出作者对个性以及当下情绪甚至是命运的盛哀，从而达到一种满足。绘画退而求其次，自不待言。

摘要：[画学困惑]之六感谢《当代中国画》约写专栏,给我这次发表议论的机会。前五篇所论,或许是因为"少见"所以"多怪"。

摘要：一、关于用水在诸多绘向艺术形式中，材料和作画媒介的选择与运用，成了界定该画种概念的关键要素．水彩面的工具材料与技法表现的关系是密不可分的。可以这样说，水彩向的主要特点是其工具材料所决定的，

摘要：任何种类的绘画艺术都有它独特的性能,具有共他画种难以代替的艺术特点和艺术价值。没有独特性就没有独立的艺术价值,也就构不成一个独立画种。国画以其毛笔、墨,颜料、宣纸等工具材料表现出特有的笔墨情趣。油画采用油质调合颜料作画,富有光泽、油色纯正,具有色彩丰富、结实厚重的艺术特点。水彩画运用透明颜料溶水作画,形成水色交融、流畅明快的艺术效果。它们自成画种,各具特色,各有艺术价值。那么,水粉画有无独特性呢?它能否成为一个独立画种?美术界对这些问题存在着异议。有的同志认为水粉画“

摘要：中国画是用我国特有的笔墨、色彩、纸绢等工具材料,以中国画的特点和技法绘制出来的美术作品。按表现手法可分为工笔、写意两种,按门类又可分为花鸟、山水、人物。形神兼备;高度概括提炼;讲究意境;线的运用;空间处理的灵活性;夸张与变形;缘物寄情;笔墨的重视及与色的高度结合;诗书画印的结合;不同的画幅形式和作画工具的特殊性能;现实主义和浪漫主义相结合的创作方法等,都是中国画的特点。概括的说,一是意境,二是笔墨。

摘要：正确处理生活和艺术的关系,正确处理继承传统和创新的关系,这是山水画教学中一个十分重要的问题。下面将就这个问题谈谈我的理解和做法。 一、通过临摹古代优秀的山水画作品,让学生全面了解传统,分析研究传统,把握传统的实质精神,掌握传统的表现技法,这是创新的前提。 中国画有其完整的艺术体系,有一套表现生活、表现大自然的独特技法。这体现了历史发展过程中代代相传又代代更新的民族审美情趣。

摘要：水粉画进入高等美术院校课堂始于50世纪五六十年代,起初在设计专业和造型艺术专业设置水粉课程。现今水粉画在高等美术教育中彰显出愈来愈重要的作用,它既是色彩学实践基础课程,还作为专业方向课程被部分高等美术院校开设,可见水粉画在高等美术教育中占有十分重要的地位。