摘要：20世纪90年代中期以来的现代水墨探索实验从三个方面拓展了都市化题材的水墨性表达空间。

摘要：＂从传统的水彩画本体语言来说,水彩就是‘水＇加‘彩＇。水色淋漓,清新、透明、流畅、诗意,是水彩画固有的特征。但是,在科学技术飞速发展的今天,人们的艺术观念和审美情趣不断更新,绘画形式也日趋多样化,于是,艺术家不断更新观念和手段,探索使用新的更富表现力的工具和材料,这无疑对水彩画创作带来前所未有的影响。当下,水彩画创作无论从工具材料还是语言形式,都远远超出了传统水彩画的范畴。对水彩画艺术的现代理解,首先就是要打破已有的概念定式,我们应将水彩画理解得更广泛和深刻。

摘要：以油画表现主义风格著称的张方白在近一段时间非常有激情地画了《静物系列》，《人体系列》，《徽州系列》等三个系列，洋洋洒洒好几十幅，很有规模。在风格上这一批作品仍然是他的表现主义风格的延伸，但值得注意的是，他没有用一贯的油画材料和工具来表达，而是以炭笔和纸张为工具材料——完全是素描的行头，但是这些作品都没有通常的“素描作业”的感觉，其艺术表现力和艺术感觉都和一般独立的作品一样。

摘要：壁饰,也即'墙面装饰艺术',其可使用的材料很多.因为毛线有质感柔软、色彩丰富、可塑性强等特点,且对于学生来说,毛线材料比较经济,购买和使用均很方便,其色彩之丰富又可免去染色、固色之劳,是一种适用性很强的材料.下面谈谈如何利用毛线制作壁饰.

摘要：水彩画作为一个独立的画种,其存在的根基在于水彩画独特的审美价值和审美旨趣,即水彩画的艺术语言。它决定水彩画与其他画种的区别,是水彩画存在的基础。在当代,随着艺术多元化发展,各画种的界限日益模糊,因此,重新审视水彩画的艺术语言在今天具有一定的价值。

摘要：书法以毛笔、宣纸、墨为主要工具材料,以笔法、字法、墨法和章法为主要的表现方法。评判一件书法作品的好坏,除了以风格特征、线条质量、字法结构、章法设计、取法传承>有无创新和作品给观者传达的精神气息等作为审美标准外,墨色的变化也是审美评价中不可或缺的一项内容。在书法的艺术性不断被凸显的过程中,对墨法的运用也变得更加丰富。墨法审美意识自觉地出现,不仅仅与墨本身的发展情况有关,还与书写材料的运用有关。本文将从墨法的发展过程、墨法的类别和当代墨法从其他方面汲取的养分等方面加以论述。

摘要：中、西绘画各有长短,这引起我们对艺术圈的思考。当然要学到"贯通"并不是一件容易之事,需要各种素质和修养,更需要多元思维和多样手段。然而由于中国艺术圈和西方艺术圈在哲学体系与民族意识,工具材料与表现方法上的不同,艺术形式都存在很大差异。但每个圈内的艺术规律又是相通的,其作品都讲求神韵,讲求和谐。

摘要：“写意”是中国文化艺术创作的灵魂,同时也是中国文化艺术创作的最高境界。“意”是博大精深的文化载体,是不同生命情感、品格的精神体现。中国文化艺术的创作是与其民族文化的艺术理念、审美追求、价值取向等因素紧密相连的,无论是平面的中国书画,还是立体的陶塑创作,在艺术形式语言的运用和创作上,都是一脉相通的,只是所运用的工具材料、艺术手法、风格语言不同而已。

摘要：何为艺术语言?我国出版的《简明美学辞典》中曾作过以下表述:“艺术语言是艺术家借以在艺术作品中体现自己的创作构思的技术手法和造型手段……”水彩画艺术语言特征则是在水彩画艺术语言思维方式指引下,运用水彩画工具材料进行水彩画绘制,画面具有水彩画的特殊面貌。