摘要：从紫砂壶的造型来看,可以分为圆器、方器和花器,我们普通的爱好者一般刚开始入门的时候总是从圆器开始,诸如"西施壶"、"石瓢壶"、"仿古壶"等等,都是深受壶友喜欢的、长盛不衰的经典款式,随着专研的深入,慢慢地就会对其它的器型也产生浓厚的兴趣,特别是有的紫砂艺术作品以组合的形式出现,带给我们更多的艺术审美和文化蕴涵。紫砂艺术作品"锦玉葵方组壶"由一壶、两杯、两垫组合而成,在经典的葵方器型的基础之上创作而成,融入了作者对于紫砂技艺的专研和紫砂艺术的理解,从而呈现给我们非常和谐完美的紫砂组合。从整体上来看这组紫砂作品,就是希望把传统的紫砂艺术赋予现代的设计气息,于是采用了组合的形式,一方面更加突出了茶具的实用性,另一方面就是希望在陈列观赏的时候,能够像顾老的"提璧组合"一样充满了浓浓的东方韵味和严谨的艺术气息,呈现出紫砂独特的工艺之美和令人着迷的艺术魅力。

摘要：正是在这样的大环境之下,宜兴紫砂带着远古的历史和时代的召唤,在紫砂艺人手中幻化做一件件构思精巧、内涵丰富的艺术作品,把我们带入了如梦似幻的艺术殿堂,开启了探寻紫砂奥秘的奇幻之旅。从整体上来看此壶《一帆风顺》,造型流畅自然,古朴大气,设计感十足,看似简洁的造型之中暗含着许多的门道,让紫砂的行家里手都暗暗叫绝,工艺的运用可谓是匠心独运又炉火纯青,恰到好处地表现出了韵律感和节奏感,同时也把扬帆起航的那种气概和一帆风顺的美好寓意完全地表现出来,让我们在喝茶品茗的过程之中,还可以感受到其中许多的典故和关于事业、生活等等方面的美好祝福。

摘要：紫砂壶上面有包罗万象的紫砂纹理装饰,龙纹、饕餮纹、祥云纹饰等等,都是把中国传统文化之中的工艺之美和文化内涵运用紫砂的抽象语言表现出来,给人以美好的视觉享受和吉祥的祝福之情。紫砂作品"称心如意壶"简练豁达的造型却处处皆有惊喜,用点、线、面的相互交融组合,勾勒出的轮廓突破了传统器型的设计,尤其是如意纹饰运用得恰到好处,彰显出紫砂艺术的工艺之美,同时把如意这种吉祥的象征和称心的彩头蕴含在壶中,充满了富贵如意、吉祥安康的美好文化内涵。

摘要：个人对于筋纹器情有独钟,不仅仅是因为它的制作难度非常高,可以考验匠人的制壶水准,而且其中蕴含的旋律感觉、天然纹理充满了大自然的生机和活力,为我们的生活增添了许多的野趣。作品"筋囊宫灯"相较于传统的"宫灯壶"更加的墩圆,形态接近于我们现在过年过节挂起的灯笼,从而更加突出了壶身筋囊的力道十足和整体的实用性,在设计和制作的过程之中融入了筋囊、方器等等的工艺特点,使其呈现出质朴自然而又低调奢华的特点,看起来没有过多的装饰,却在慢慢的把玩品味之中可以悟到紫砂艺术无穷无尽的工艺技巧和艺术魅力。

摘要：一把好的紫砂壶,其中的关键点在于泥料的纯正、器型的到位和气韵的流畅,具体在选壶的过程中,可以发现有一些铁质析出的紫砂壶,说明泥料没有经过酸洗,而细节的处理如果非常到位的话,那么这把壶的整体也不会差,至于气韵方面更多的是一个综合的考量,包括器型的和谐、使用的称手、文化的内涵等等方面,需要一定的时间慢慢品味。从整体上来看这件紫砂作品"梅桩提梁壶",造型的设计充满了大气磅礴和细腻缜密的元素,形态的粗犷和细节的处理结合得恰到好处,把我们国人非常熟悉的梅花演绎得更加引人入胜,提梁的设计则是独具匠心,不仅仅是提高了整器的艺术审美和工艺技巧,更是对于坡公的致敬和文化内涵的一次完美升华。

摘要：从原料的选择、器型的成型技法,到堆花工艺的运用,都形成了完整的体系和规范,宜兴的均陶艺人们在生产力水平不断发展、机械化水平越来越高的大环境之下,依然匠心守正,传承创新,谱写了均陶艺术的时代风华。从整体上来看这件均陶艺术作品《琴瑟和鸣》,作者传承了一贯的均陶艺术特征,把显著的釉色特点和精湛的堆花工艺展示得淋漓尽致,让这件赏瓶具有了非同一般的艺术气质,在看起来简约流畅的造型之下,呈现出高级的工艺之美和美好的吉祥寓意,能够凸显出主人的艺术审美和高尚的情操。

摘要：宜兴紫砂壶正是具有良好的实用性和独特的艺术审美,所以成为了广受茶友喜爱的茶座利器,三五好友在喝茶品茗的时候可以禅茶论道,欣赏紫砂壶之美,把玩紫砂壶之雅,不仅身心得到了愉悦和放松,同时对于中国传统艺术有了更加深刻的理解和领悟,提高了自身的艺术修养水平。紫砂作品“绞泥石瓢”把传统紫砂筋纹器和绞泥工艺结合起来,在“石瓢壶”的形制之上进行演绎,充分地展示了高超的技艺水准和别具一格的艺术审美,让我们耳目一新,领略到紫砂艺术的无穷魅力。此壶严谨的工艺搭建好了端庄稳重的骨架,筋纹的运用增强了壶身的肌肉感,让人感觉非常的饱满有力,然后绞泥的装饰突破了人们对于“石瓢壶”的理解,在这把壶上融合了筋纹、绞泥的工艺,可谓是融合与创新的完美演绎,让人在欣赏紫砂艺术的同时,感受到其中源远流长的历史传承。

摘要：顾老的作品具有形态古朴典雅,造型雄健严谨,线条流畅和谐,大雅而深意无穷,散发浓郁的东方艺术特色,并且非常的实用称手,各部位比例协调匀称,不仅仅是一件艺术品,也是我们提倡生活艺术化理念的有力佐证。我的这件紫砂作品《双圈壶》,就是摹古顾老经典的双圈造型而来。从整体上来看此壶,造型特征和气韵表达可圈可点,工艺运用一气呵成,在质朴大气之中带有灵动之感,让人体会到其中一派悠然的散淡之意,和禅茶悟道时的心境可谓是相得益彰,不谋而合,让人观之回味无穷。

摘要：宜兴的紫砂艺人特别善于利用历史上的工艺品造型来为紫砂创作增加灵感。尤其是古代的金属酒具、香炉等等器型,都被演绎成为了具有泡茶使用功能的器具,在减轻了重量的同时,更加凸显出其中的历史文化和文脉传承,把东方艺术的魅力展示得淋漓尽致。我的这件紫砂作品《方尊》就是在传统紫砂方器的基础之上,融入我个人想法和理念,形成独特的个人风格的艺术作品。通过对历史上经典的金属器抽象演化改良,一方面表现了紫砂艺术的工艺之美,另一方面则体现出紫砂壶之中蕴含的一脉相承的中国传统文化。

摘要：宜兴紫砂壶在世世代代的紫砂艺人手中,变幻出无穷无尽的造型,蕴含着紫砂艺人的情感和思想,自然万物、日常生活等等题材都是他们很好的灵感来源,也注入了一生的心血,紫砂艺术可谓是天人合一的典型代表。紫砂壶作为具有天然之灵气,匠人之精神的茶器,值得我们好好地把玩和珍惜。从整体上来看此壶《圣桃》,并没有普通花器的繁复,而是在简洁之中凸显出其中的内涵之意,造型的形式,完美的工艺,细节的匠心独运,把紫砂艺术的工艺之美和文化内涵表现得淋漓尽致。