摘要：从现存的明、清两季民居建筑实体，我们可以发现越是传统的末代，其构造形式的工艺化程度越是明显。这一建筑现象背后的住居文化因素，隐含有特殊的营造理念与生产机制。该建筑物的构形（ｃｏｎｆｉｇｕｒａｔｉｏｎ）朝向式艺化发展并衍化成特定的住屋文化符号，是与“主、匠兴造”的作者观的勃发有着因果关系，该文研究了在民居建筑营造的本体论的兴造的主体性基础上，尝试分析与匠家等身的匠作———技艺、工巧、技术、艺术等价值意识，如何进一步形成社会变迁中匠家的适应。

摘要：在中国绘画中,宋人尚“格”,讲究格法、格局和格调;元人尚“韵”,表现气韵、气息与气度;明清尚“意”,追求情怀、情感和情趣。后来则把中国绘画的表现手法以“工笔”和“写意”来划分,且当下重“繁”避“简”,重在“工”字,集体性地倾向表现手法工艺化、造型程式化、创意标新化等中西融合的多元维度,以“工”为“美”.

摘要：某些举世公认的审美文化的最高典范,例如达·芬奇的绘画、米开朗基罗的雕塑、贝多芬的音乐、巴尔扎克和托尔斯泰的作品,比起西班牙洞穴的原始壁画和鲁迅先生提到的“杭唷派”的原始诗歌来,其审美价值无疑要高出许多倍。但是,这只是问题的一个方面。另方面,从审美文化的发生发展过程看,在最原始的审美文化萌芽形态与审美文化的最高典范之间,存在着某种尽管模糊不清,但却不可分割的历史联系。面对这种联系,我们自然应该提出一个既令人感到棘手,又充满理论魅力的问题:审美文化是怎样发生的,是什么时候发生的?

摘要：女性化设计崇尚自然,追求曲线的优美,反对艺术的工艺化,反对现代工业的冰冷、机械.

摘要：手工技艺的特点是活态性、传承性,因而具有发展性,属非物质文化遗产保护的范畴。旅游业的迅猛发展,为手工技艺的发展拓展了空间,创造了市场,但云南各民族手工技艺的发展只能走工艺化、艺术化的道路,别无选择。

摘要：讲设计，如果你正好与工业设计师们聚会，“椅子”自然会成为首要的话匣子。而所谓的“设计师椅子”自上世纪80年代登上崇高地位后，就不曾断绝过其源源不绝的追随者。虽然有人认为“设计师椅子”的泛滥影响了原有工艺化设计的高雅，但说实在的，在面对一张新椅子的时候，人们是否又真的能辨认出那是一张出淤泥而不染的经典设计呢？

摘要：中国的书法有着几千年的历史,从甲骨文发展到今天,形成了许多风格以及流派。如今书法更是作为一门艺术,书法不单单是一种用来传递信息的方式,更需要作为一种艺术语言的意识。中国的文字结构是存在规律性的,同时因为当代很多书家开始注重书写和篆刻技巧,书法逐渐开始呈现出“工艺化”的趋势,精品意识深入人心。也成为当前书法创作过程中的不可缺少的因素。

摘要：通过对清洁生产理念简析,对清洁生产理念与设计活动的关系进行阐述,简要描述设计活动中的清洁生产的作用和应用方式。

摘要：将时间艺术化、工艺化、珠宝化、设计化呈现的品牌，豪门世家绝对是钟表界的模范生，新款中最令人赞叹的当属历时4年终于得以呈现在人们面前的鱼莲戏水手表。结合了最新科技成果的蓝金质地的表盘，来自顶尖珠宝专家的创新，以金子和特别材质制成合金，呈现令人期待的“池塘般”的梦幻景象。手工雕刻的十二枚玫瑰金和黄金叶子排列在表盘正中，

摘要：陶瓷是水、土、火结合的艺术产品，以陶瓷为载体表现书法艺术。书法文化与陶瓷艺术的结合是一个漫长的历史过程，既有陶瓷由实用手工业品逐渐发展到工艺化，又有书法文化逐渐转为装饰艺术化的两个发展脉络，两者紧密结合，相互交融，在陶瓷中注入独特的东方艺术神韵。