摘要：甲金文中的?形符常被认为是“巫”字,其与史前时期刻绘符号有着不可分割的联系。本文从马家窑文化巫人纹罐上绘制的?形符与甲骨器、青铜器上的巫祝形图形文字中拉出一条发展线,从?字符联系到“巫”字,再从巫回归到蛙人、蛙纹,继而拓展到生殖崇拜。这样一个“图画—笔划—图画”,即“象—像—象”的循环研究方法,使?字符以更加完整、更有意义的形态得以呈现。

摘要：文章透过早期艺术和遗留至今的器物图像及其与文献史料对话交互,从贯穿于民俗艺术的巫文化出发,解析民俗艺术与巫、舞、武之间多层面的内在联系——“巫”中见“舞”以及“舞”中见“武”的生命意识表达。并结合民俗艺术符号中“卍”字符,探讨民俗艺术的生命本源以及深埋土壤里的生命繁衍意识,乃至隐含于内、一脉相承的生命本源观。

摘要：乳源过山瑶的刺绣服饰图案绚丽多彩,大多是我们所熟悉的事物,如日月星辰、花草树木、飞禽走兽以及男人和女人等,这些古老的图案以最简单的方式代代相传,记录了古代瑶族族群的发展历程。它们看似简单,却又隐含丰富的文化和艺术内涵,记载了当地过山瑶诸多族群信仰的文化传统,尤其是崇尚神鬼和信“巫”的文化传统。通过研究过山瑶刺绣图案的创作对象和内容及刺绣图案的艺术造型,论述“巫”对乳源过山瑶刺绣艺术图案的影响。

摘要：屈原在《离骚》和《招魂》中,分别塑造了“灵氛”“巫咸”和“巫阳”三个巫形象。一方面,这些巫形象直接来源于原始神话传统,显示了楚地民间盛行的巫风巫俗对屈原的沾染。另一方面,这些巫形象本质上是屈原关于“远逝”“归来”等人生选择的思考在不同时期作品中的符号化表达,均通过信仰剥离与理性沉思实现了原有内涵的消解,褪去了宗教色彩。《招魂》与《离骚》在巫形象营构上的一致性,体现了屈原创作《离骚》的艺术思维在《招魂》中的延续。

摘要："巫"是中国古代一个特殊的群体,先秦时期他们地位高贵。从西汉开始,随着"巫"进入民间,他们的地位也急剧下降。东汉时期,"巫"的社会地位虽然没有提高,但由于这一时期各种民间祭祀活动愈加盛行,"巫"在民间发挥着巨大影响力。同时,民间的"巫"发生了两点重要的变化:第一,专业化特征明显;第二,有了自身的理论。这两点变化对原始道教的组织结构和理论体系产生极其重要的影响。

摘要：巫是会通人神的中介，巫为初民制订规范，艺术是主要的巫术手段，巫者藉其提高巫术的法力。巫者创造文字以记录卜筮的过程和结果，卜辞成为上古历史的记载。巫祭仪式还是传授知识技能和行为规范的场所。巫因此具有了会通人种，制订规范，创造艺术，传播文化，联接历史的功能。

摘要："巫"是原始文化的母体,追溯多种艺术的早期形态,均呈现"巫"的文化属性。古琴是中国最古老的乐器之一,现有古籍文献记录了相当丰富的关于古琴起源、发展、流变的情况,这些史料反映了古琴曾经历了具有"巫"文化属性的历史阶段。本文从史料出发,力求探究古琴最初的文化形态,对其原始"巫"性进行解读。

摘要：中国境内诸多民族举行的傩祭,整合了说唱、面具、音乐、舞蹈等元素,形成了表达宗教虔诚、交流生活经验、传承生产知识和寄托理想情趣的傩戏。因此,理解中国多民族的傩戏的发生,理应回到傩祭场域。巫师表演傩戏,从驱邪逐疫转向酬神娱人兼容,是从宗教性表演酬神逐疫转向舞台展演历史变迁和社会生活的发展过程。其中,面具想象建构了宗教神祗,形塑和固化角色形象;音乐和舞蹈在说唱基础上,实现事神娱人的汇融,提高了傩戏的艺术性。

摘要：楚美术中丰富而系统化的戏蛇图像构成了先秦戏蛇图像的主体,楚文化是研究戏蛇图像的重要文化语境。楚美术图像的戏蛇主体经历了由鸟兽到半人半兽,再到人的演变轨迹,表现为人的自我意识的不断觉醒。蛇意象是理解戏蛇图像内涵的关键,戏蛇图像是先秦楚人基于敬蛇与惧蛇的双重文化心理表现。戏蛇图像的主体为神巫形象,神与巫存在一定程度的同一性,楚美术戏蛇图像集中表现了楚人审美意识中的神巫观念。

摘要：当代学人根据历史学与文化心理学等相关资料,推断出“巫”字义源的“太阳崇拜说”,认为自原始社会以来,远古时期的人类普遍地存在着原始自然信仰的活动,其中首推对“日神”的崇拜。我国史前有关“日”字符当延续到商代的时候,已初具“巫”字的造型特点,随着“日神祭拜”的泛化,人们从自然崇拜下放到对神祖等的祭拜,“巫”由“法术”行为概念扩展为许慎时代的“巫师说”。