摘要：17世纪至18世纪中叶的巴洛克时期,喜歌剧艺术迎来了辉煌的发展,这一阶段为后来的古典时期歌剧奠定了坚实的基础。德奥的音乐巨匠巴赫与莫扎特,以及意大利的天才作曲家佩尔戈莱西,对这一时期的歌剧演变做出了卓越的贡献,他们的创作如同璀璨的星辰,照耀着巴洛克歌剧的天空,留下了不可磨灭的印记。

摘要：文章指出,巴洛克时期是西方歌剧产生和发展的关键时期,处在这一历史时期的意大利、法国、英国、德国等国诞生了一系列歌剧作曲大师及名垂千古的优秀歌剧杰作,在西方歌剧发展史上起到承前启后的历史作用,也为世界乐坛留下了瑰丽夺目的宝贵音乐财富。

摘要：巴洛克时期,由于乐器的发展和歌剧的诞生,使音乐在内容和表演上都更加丰富多彩,并且与乐队、伴奏紧密结合在一起。巴洛克歌剧咏叹调的伴奏,从早期最基础的以通奏低音为主、以柱式和弦为辅,发展到17世纪中期的分解和弦,再到17世纪末大量使用复杂节奏型以及和弦外音。随着巴洛克时期音乐的不断发展,歌剧咏叹调的伴奏也趋于丰满和辉煌。学习巴洛克歌剧咏叹调的钢琴伴奏,对于加强钢琴基本功和技巧,增强艺术处理能力有很大帮助,同时能够加强和声、复调的知识结构。

摘要：巴洛克歌剧《狄朵与埃涅阿斯》和《赛魅力》这两部英文作品在国内专业艺术院校歌剧教学中有很突出的必要性和重要性。在具体的教学实践中,不论从学习还是排练的角度,都可以通过钢琴伴奏在其中具有的独特价值和重要意义,反思国内艺术院校声乐专业教学中存在的问题。

摘要：文章通过分析拉莫歌剧创作的手法和特点,认为其继承和发扬了法国作曲家吕利所创立的法国歌剧创作传统,并对于拉莫把和声完美地应用于歌剧创作中进行阐述,探讨拉莫的歌剧创作对法国歌剧发展的重要影响。

摘要：2019年的北京国际音乐节,有两场极为精彩的演出连续呈现在听众面前,它们分别为在中山音乐堂上演的纪念亨德尔逝世260周年的巴洛克歌剧《塞尔斯》(Xerxes,1738)以及紧随其后在保利剧院上演的当代作曲家杜韵的歌剧《天使之骨》(Angel’s Bone,2015)。对笔者来说,接连面对这样两部不但表面看起来风马牛不相及、而且在审美标准以及艺术效果上都存在极大不同的音乐戏剧,不但在直觉上感受到始料未及的特殊震撼,更是因"过去与当下"的碰撞冲击而引发对音乐发展历程的的进一步思考。

摘要：拉莫是巴洛克时期伟大的法国歌剧作曲家,但是关于拉莫歌剧创作风格的争论几乎一直伴随着拉莫的歌剧创作生涯。文章分析了人们对拉莫歌剧创作争论不休的原因,以及拉莫歌剧的基本创作特点。