摘要：上世纪末至本世纪初,西方艺术学摆脱了传统美术史以艺术家——作品为核心的单一模式,开始向各门学科渗透,开拓了更为广阔的探索前景。但是形式与内容的矛盾仍是艺术史思考的核心问题,这导致了不同的艺术史研究方法。

摘要：随着流行的不断轮回,人们对17世纪的巴洛克风格投去了越来越多的古典情怀,本文通过阐述巴洛克艺术风格的起源和在服装上的特点,并以此作为切入点来解读当今潮流下巴洛克风格的优秀现代服装设计作品,从中学习巴洛克风格通过现代时尚语言是如何进行再演绎的。

摘要：时尚总是在轮回中推陈出新。进入21世纪的人们,从古希腊的系带捆绑、古埃及的褶皱和巴洛克荷叶边服饰的时尚发展史中,找寻出曾经动人心魄的美丽,欣赏着它们在各个时代演绎的迷人风景。毕竟今日的服饰流行并不是这些经典服饰设计的终结。当我们近看巴黎T台上演的2002/2003秋冬国际流行时尚服饰时,才发觉富于幻想的设计师们竟将这类有着不羁风格的服饰设计演绎得如此时髦、浪漫和诱人。

摘要：本文在大量典型视觉文化理论的基础上,分析了现代性的三种视觉模式。第一种是在现代时期占有霸权地位的、意大利文艺复兴的笛卡尔透视主义(线性透视),是唯理论的;其契合了科学世界观,认为眼睛便是观念以及视觉是一种普遍的、超然的属性;此种视觉模式的影响是绘画的去色情化、去文本化和成为便携的商品。第二种是17世纪荷兰艺术,它是培根式经验论的,被称为"描绘的艺术",其热衷于描绘以及预示了摄影术的出现。第三种是巴洛克艺术,它是一种疯狂的视觉,表现了扭曲的图像。后两种视觉模式是对笛卡尔透视主义"自然的"观看方式的挑战。

摘要：发源于意大利的巴洛克风格艺术,在西方文明发展史上有着不可磨灭的辉煌足迹。它所代表的豪华、浪漫,无时无刻不在跳动着激情的因子。带有巴洛克色彩的意大利家具无疑就是尊贵与奢华的象征,它以浪漫主义的精神作为设计宗旨,摒弃了古典主义的肃穆和呆板,追求灵动、恢弘、热情、奔放的王者之气,尽现古典主义的雄伟豪迈之风。

摘要：他是光影处理的大师,善于用黑暗来创造光明;他是巴洛克艺术的代表画家之一,被称为荷兰最伟大的艺术家;他是17世纪的“自拍”狂人,一生留下了近百幅自画像;他是热衷购物、一掷千金的大藏家,他也是一个死于贫病的破产者。

摘要：介绍了巴洛克时代,通过分析巴洛克艺术对于意大利园林的影响,总结了意大利园林中的巴洛克符号,探讨了巴洛克园林的造园因素,以提高人们对意大利园林中巴洛克符号的认识,对于我国的园林设计有一定的指导意义。

摘要：中华世纪坛世界艺术馆一直致力于通过不同时期的重点展览形成一个完整的美术史系列,以往的几个重点展览如'意大利文艺复兴'、'古典与唯美'和'从莫奈到毕加索'已经覆盖了欧洲美术史上非常重要的16、19和20世纪,但17至18世纪尚属空白。为此。

摘要：巴洛克艺术从文艺复兴尾声发展而来,处于古典艺术与现代艺术发展之间。贝尼尼作为巴洛克艺术的代表,其雕塑作品中衣纹的处理方式已经具备了诸多现代雕塑特征。文章单从其雕像的衣纹处理方式入手,试论证贝尼尼雕塑的古典性与现代性,进而说明其在古典艺术与现代艺术之间承前启后的重要特征。

摘要：“夸饰主义”(Culteranismo)是西班牙文学里巴洛克文风的重要组成部分,它特别强调、追逐感官价值,追求艺术之美,以便达到创造出一个绝对美丽的世界的愿望。16世纪末,在欧洲巴洛克艺术的影响下,巴洛克文学在西班牙长足发展,17世纪达到顶峰。巴洛克(Barroco)一词源于南欧拉丁方言,意思是“奇形怪状的珍珠”。该词最初出自艺术史,是17世纪占统治地位的欧洲艺术风格的称谓。造型艺术、音乐、文学在当时的欧洲掀起了热潮,文风与艺术相互影响、形成合流,生成了巴洛克文风。古人云:“观乎天文以察时变,观乎人文以化成天下。”文学不仅是生动的语言、跳动的灵魂,还是风起云涌的历史、繁复积淀的文化。